Alvin Lustig - Grafikdesigner
Alvin Lustig wurde 1915 in Denver, Colorado, in Armut geboren und war zunächst nicht für Größe im Bereich Grafikdesign bestimmt. Als Kind war er ein durchschnittlicher Schüler. Erst als er während seiner Highschool-Zeit von französischer moderner Kunst und Plakatdesign inspiriert wurde, begann er sich für Grafikdesign zu interessieren und die Macht großartigen Designs zu verstehen. Wenn wir uns das Alvin Lustig Wiki ansehen, sehen wir, dass er ein „ amerikanischer Buchdesigner, Grafikdesigner und Schriftdesigner“ war. Er war auch Stoffdesigner und Architekt, obwohl er es vorzog, nicht als solche bezeichnet zu werden. Seine Karriere war jedoch nur von kurzer Dauer und 1955 starb er leider im Alter von 40 Jahren an Diabetes und einer Nierenerkrankung, aber nicht ohne ein Erbe des modernistischen Grafikdesigns zu hinterlassen, das Grafikkünstler bis heute beeinflusst.
Tolles Design führt zu Kreativität und Innovation
Alvin Lustig ist vor allem für seine Buchumschläge bekannt, aber er arbeitete 1939 auch an seiner eigenen modularen Schriftart mit dem Titel Euclid, wobei er immer seinen Prinzipien der Einfachheit und Geometrie folgte. Leider wurde diese nie fertiggestellt oder ging teilweise verloren, aber sein Ansatz blieb konsistent, indem er Prinzipien der Mathematik und des Modernismus verwendete, um die geometrische Schriftart zu erstellen. Er arbeitete auch mit Paramount Furniture zusammen, um den Alvin Lustig Lounge Chair um 1950 zu entwerfen. Unter Verwendung der modernen Technologie von geformtem Sperrholz mit einem farbenfrohen, weichen Stoffbezug ruht der Stuhl auf kontrastierenden, eckigen Metallbeinen. Die Form des Stuhls wurde möglicherweise von seiner Bewunderung für Miro inspiriert und erinnert auch an viele der Buchumschläge, die er mit New Directions Publishing entwarf und über die ich sprechen werde. Bei all seinen Arbeiten folgte Lustig dem Glauben, dass großartiges Design den Geist inspiriert und zu weiterer Kreativität und Innovation führt. Im Geiste des modernen Designs der Mitte des Jahrhunderts bestand seine Mission darin, dieses großartige Design den amerikanischen Vorstädtern näherzubringen.
Lustig studierte am Los Angeles City College und anschließend drei Monate bei Frank Lloyd Wright in Taliesin East . 1937 begann er mit dem Entwurf von Buchumschlägen, womit er einen bleibenden Eindruck hinterließ. 1944 wurde er zum Leiter der visuellen Forschung für Look Magazine ernannt. Am bekanntesten ist er jedoch während seiner Karriere bei New Directions Publishing zwischen 1941 und 1952 , bei der er seinen individuellen Ansatz für modernistisches Design verwirklichen konnte.
Bis zu Lustigs Zeiten wurde für das Taschenbuchdesign die traditionelle Illustration verwendet, mit einem einzigen Bild, um das Buch zu beschreiben und es möglichst schnell zu verkaufen. Lustig verfolgte einen überlegteren Ansatz und verwendete symbolische Designs, die auf den modernistischen Ideen basierten, die damals aus Europa kamen. Er las das Buch zunächst, um seine Bedeutung vollständig zu verstehen. Dann verdichtete er dieses Wissen auf die gleiche Weise wie seine modernistischen Zeitgenossen, z. B. Saul Bass und Paul Rand , um auszudrücken, was das Buch ihm subjektiv bedeutete.
Laut AIGA glaubte Lustig „an die heilende Wirkung guten Designs, wenn es auf alle Aspekte des amerikanischen Lebens angewendet wird“. Wir sehen dies durchgängig bei seinem Stuhl, seiner Schriftart und seinen Buchumschlägen und Zeitschriftencovern. Dies war kein Design um des Designs willen, und er war kein Sklave der Moderne, sondern folgte strikt seinen eigenen Bauhausprinzipien guten Designs, indem er Technologie und Kreativität kombinierte, um ein Designproblem zu lösen. Er ließ nie zu, dass modernistische Prinzipien den Buchumschlag überwältigten, und respektierte die Kunstform, ob sie nun als vollständig modernistisch angesehen wurde oder nicht. In Ghost of the Underblows (1940) für Ward Ritchie Press experimentierte er mit konstruktivistischen Schriftarten, die einen klaren Bauhausstil der 1920er Jahre sowie indianische Einflüsse aufwiesen, die er während seiner Zeit in Taliesin East aufgegriffen haben dürfte.
Komplexe Symbolik
Lustigs Einflüsse aus der europäischen Moderne sind in seiner Art, mit fragmentierten Bildern zu experimentieren, insbesondere mit fotografischen Montagen, die er in symbolische Kompositionen aus fotografischen Stillleben-Arrangements mit minimaler Typografie verwandelte, zu erkennen. Das Cover von Lorca: Three Tragedies gilt als Alvin Lustigs berühmtestes Werk, auf das viele spätere Buchcover zurückgehen. Es besteht aus einem Raster aus fünf einzelnen fotografischen Bildern, vom Mond, dem Meer, der Schrift im Sand, einem Kreuz an der Wand und einem zerknüllten Papier, das den Titel trägt. Die scheinbare Inkongruenz der fünf Bilder für die drei Tragödien weckt die Neugier des Lesers, indem sie im Kopf ein Rätsel darüber bildet, was die Bedeutung ist. Die Bilder sind Symbole, aber jedes von ihnen hat mehrere Bedeutungen, die dekonstruiert werden müssen, um eine Erzählung zu erhalten, die für jeden Leser anders und doch persönlich ist und vielleicht Romantik, Einsamkeit, den Lauf der Zeit und Häuslichkeit beinhaltet. Das zerknüllte Papier geht mit der Frage noch weiter und fragt nach Kontext und Grund, um dem Bedürfnis gerecht zu werden, eine nachvollziehbare Erzählung für die unerklärlichen Bedeutungsträger zu finden, die uns alle ständig umgeben.
Auch auf den Titelseiten von Zeitschriften wie dem des Fortune Magazine können wir komplexe Symbolik erkennen. Auch hier versuchte er, eine wohlüberlegte Bedeutung zu erzeugen, die vom Leser einiges Nachdenken erforderte. Sein Titelbild für Modeschmuck zeigt drei einzelne Bilder auf einem mysteriösen regenbogenartigen Hintergrund, ohne dass überhaupt ein Text enthalten ist. Eines ist eine ausgeschnittene Nahaufnahme einer komplexen Perlen- und Diamantbrosche, die mit ihrem Schatteneffekt über dem Regenbogenmuster zu schweben scheint. Ein anderes links ist eine stark vereinfachte Zeichnung oder Skizze einer einfachen Kette aus sechs weißen Kreisen, die Perlen darstellen, auf einem schwarzen Quadrat, wobei die Kette sie mit dem Foto der Brosche verbindet. Ein drittes Muster oben auf dem Titelbild, das den Titel berührt, sind zwei verbundene schwarze und eine weiße Spiralform, die vielleicht weitere iterative Ansätze für das Schmuckdesign vorschlagen oder die gewundene Schlange symbolisieren, die im viktorianischen Schmuckdesign eine beliebte Wahl war und Ewigkeit symbolisierte.
Alvin Lustig war kein Designer, den man für bare Münze nehmen konnte, und seine Arbeit verlangte nach Interpretation und Denkanstößen. Er griff auf traditionelle Motive und Symbole zurück und verband diese mit seinen modernistischen Idealen der Einfachheit und Klarheit des Ausdrucks, um auf den Titelseiten seiner Bücher und Zeitschriften exquisite Kunst zu schaffen. Seine Arbeit war persönlich und subjektiv, aber sie war auch von zentraler Bedeutung für die Ausweitung der Arbeit der amerikanischen modernistischen Bewegung.
Nach seinem frühen Tod im Jahr 1955 führte seine Frau Elaine sein Studio weiter und wurde selbst zu einer renommierten Grafikdesignerin, die auch Buchumschläge entwarf. Interessanterweise entwickelte Elaine Lustig 2013 in Zusammenarbeit mit dem Designer Craig Welsh auch sein geometrisches Schriftdesign mit der Schriftart Euclid Elements weiter.
Was mir an Lustig gefällt, ist seine persönliche Herangehensweise an das Design, sowohl in seiner nicht wörtlichen Interpretation der Moderne als auch in dem Idealismus und der Demokratie, die den Kern seiner Kreativität bilden. Ja, wir können den Stil von Alvin Lustig fest in das Pantheon des modernistischen Designs einordnen, aber es ist sein subjektiver Individualismus, der ihn von seinen Zeitgenossen unterscheidet. Wir können nur darüber spekulieren, was hätte sein können, wenn er länger gelebt hätte.
Und welches ist mein persönliches Lieblingsdesign? Ich muss wohl zu den Buchumschlägen von Alvin Lustig zurückkehren, die er bei New Directions Publishing entworfen hat. Ich habe in meiner Jugend viel französische Literatur studiert, daher gefallen mir die Cover von Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire und Madame de la Fayette sehr. Besonders das gruselige Cover Fleurs du Mal (Blumen des Bösen) mit seinen außerirdisch anmutenden Blumen mit Tentakeln, wie ein Virus, gefällt mir sehr. Genau wie die Perlen auf einer Schnur auf dem Cover des Fortune Magazine ist es interessant, dieses fortlaufende Thema der gegenseitigen Verbindung zwischen den verschiedenen Elementen auf der Seite zu sehen, das wir auf vielen Covern sehen. Ich schätze, dieses Design folgt nicht allen modernistischen Prinzipien, wie der Verwendung von Leerraum oder geometrischen Formen, aber es spricht mich trotzdem an. Lustig war wirklich ein Genie, wenn es um modernes Grafikdesign der Mitte des Jahrhunderts ging, und dennoch war er immer er selbst. Deshalb finde ich ihn großartig. Was meinen Sie? Sind Sie ein Purist, wenn es um modernes Grafikdesign geht, oder möchten Sie lieber eine persönliche Interpretation? Lassen Sie es mich in den Kommentaren unten wissen.