Paul Rand Grafikdesigner

Ich bin ein großer Fan des Grafikdesigns von Paul Rand. Er ist wahrscheinlich einer der einflussreichsten Grafikdesigner der amerikanischen Moderne des 20. Jahrhunderts, zumindest in Amerika. Seine Arbeiten sind witzig, knackig und zeitlos. Während seiner Karriere im Zeitschriftendesign entwarf er grafische Bilder für Buchumschläge, Poster und Werbung, aber es war sein Ansatz bei der Gestaltung von Unternehmensmarken und Logos, der ihn berühmt machte. Es war Paul Rand, der die Bedeutung einer konsistenten Markenidentität entwickelte, und Unternehmen nahmen schnell zur Kenntnis, was er zu sagen hatte.

Im Nachkriegsamerika herrschte große Angst vor dem Kommunismus, aber auch vor der Verfolgung des offensichtlichen Kommunismus. Unternehmen wie auch Einzelpersonen wollten um jeden Preis vermeiden, dass man ihnen kommunistische Sympathien vorwarf. Wie Künstler, die jede verdächtige figurative Darstellung in der Kunst vermieden und sich mehr dem abstrakten Expressionismus zuwandten, so wollten auch Großunternehmen als modern, global und „durch und durch amerikanisch“ wahrgenommen werden.

Geboren Peretz Rosenbaum in Brooklyn 1914, Paul Rand war zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Stark beeinflusst von neuen Avantgarde-Ideen aus Europa, erkannte er die Bedeutung der visuellen Kommunikation im kommerziellen Design. In den 1930er Jahren begann er, Bauhaus, Sachplakat und der russische Konstruktivismus beeinflusste das Feld des modernistischen Grafikdesigns mit auffälligen Schriftarten und flachen Farben sowie dem modernistischen Prinzip der Funktion vor der Form , was die amerikanische Werbung auf den Kopf stellen sollte.

Designstil von Paul Rand

Rand war Amerikaner und wusste, wie wichtig es ist, ein klares Designstil, der den neuen amerikanischen Verbraucher der Nachkriegszeit ansprach. Für Rand waren Einfachheit und Geometrie die wesentlichen Elemente der visuellen Kommunikation. Es war wichtig, das Design auf das Wesentliche zu reduzieren. Entfernen Sie alle Nostalgie, Sentimentalität und bildliche Darstellung und kehren Sie zu den bloßen Formen und Farben des Kunstwerks zurück. Wie viele modernistische Designer seiner Zeit stützte sich Rand stark auf den Schweizer Stil, der ihm visuelle Klarheit in seinem Grafikdesign ermöglichte. Für Rand lag der Schlüssel zur visuellen Kommunikation darin, eine „universelle Sprache“ des Designs zu entwickeln, ohne die Notwendigkeit zu berücksichtigen, so viel mit Worten wie mit Bildern zu kommunizieren. Im Amerika der Nachkriegszeit war dies revolutionär.

In den 1950er Jahren war Rand verschmelzen konnte er seine Einflüsse aus Europäische abstrakte Kunst mit der radikalen, schnelllebigen New Yorker Kunstszene, die Künstler wie Miró, Klee und Léger mit der amerikanischen konsumorientierten Popkultur verbindet, wobei er in seiner Kunst jegliche Sentimentalität oder Nostalgie vollständig vermeidet. Für Rand war im Zeitalter des McCarthyismus Ehrlichkeit von entscheidender Bedeutung, insbesondere wenn es um die Markenidentität eines Unternehmens ging. In dieser fiebrigen Atmosphäre des Misstrauens und des Argwohns, die in dieser Zeit über die Vorstädte Amerikas hereinbrach, waren seine amerikanischen Wurzeln ein perfekter Kontrast zu seinen modernistischen europäischen Zeitgenossen.

Paul Rand IBM Logo

Rand förderte die Idee einer einheitlichen, einprägsamen Markenidentität, die dem Verbraucher sofort verdeutlichte, worum es bei dem Unternehmen ging. Während seiner berühmten Zusammenarbeit mit IBM revolutionierte er deren Markenansatz und entwickelte ein helles, modernes Logo, das auf allen Kommunikationskanälen verwendet werden konnte, sei es in Printmedien, Verpackungen, Werbetafeln oder an Gebäudeseiten. Das IBM-Logo erzählte eine klare Geschichte über das Unternehmen und seine Stellung als Symbol der globalen Nachkriegskultur sowie darüber, wie dies den amerikanischen Erfolg als Ganzes in dieser Zeit prägte.

Es ist bemerkenswert, dass Rands Philosophie darin bestand, dass das Firmenlogo nicht das Konstrukt sein sollte, das für die Entwicklung des Ethos und der Bedeutung des Unternehmens verantwortlich ist. Vielmehr sollte das Gegenteil der Fall sein und ein erfolgreiches Logo sollte eindeutig, einprägsam und klar die Bedeutung des Unternehmens widerspiegeln, und nicht umgekehrt.

„ Nur durch die Verbindung mit einem Produkt, einer Dienstleistung, einem Unternehmen oder einer Firma erhält ein Logo eine echte Bedeutung. Wenn ein Unternehmen zweitklassig ist, wird das Logo irgendwann auch als zweitklassig wahrgenommen. Es ist töricht zu glauben, dass ein Logo seine Aufgabe sofort erfüllt, bevor das Publikum richtig darauf konditioniert wurde.“

Mit anderen Worten: Für Rand war wichtiger, was das Logo symbolisierte, und nicht, was es repräsentierte.

Paul Rand NeXT Logo

1986 arbeitete Paul Rand mit Steve Jobs zusammen, der Apple verlassen hatte, um sein eigenes Computerunternehmen NeXT zu gründen. Da das Budget für Marke und Werbung begrenzt war, suchte Jobs nach einem „Juwel“, für das er nicht Millionen von Dollar in Werbung investieren musste, um im Gedächtnis des Verbrauchers das Firmenlogo mit dem Firmennamen zu verbinden. Rand konnte dieses Problem lösen und ein Logo für das neue Unternehmen präsentieren, das den Firmennamen mit seiner eigenen Markenidentität enthielt, sodass das gesamte Logo in jedem gewünschten Kontext neu verwendet werden konnte.

In der Präsentation erläuterte Rand seine Bedenken, dass der Firmenname zu sehr nach „Exit“ klang, und wie er dies überwand, indem er dem Namen im Logo einen neuen Rhythmus verlieh, wobei der Text in einem zweidimensionalen Bild enthalten war. Dies tat er, indem er die Schreibweise des „E“ in ein kleines „e“ änderte und dem Design eine Neigung von 28 Grad hinzufügte. Dies würde den Verbraucher dazu zwingen, beim Lesen des Namens innezuhalten und nachzudenken, was ihn einprägsamer und nachhaltiger machte. Bis heute wird der Firmenname in Texten immer noch als NeXT bezeichnet, was zeigt, wie tief Rands Design verwurzelt ist.

Rand präsentierte das Logo in einem 100-seitigen Dokument, in dem er den Prozess, den er zur Entwicklung des Designs durchlaufen hatte, klar darlegte. Für Rand ging es nicht darum, dem Kunden ein paar Optionen anzubieten. Er wollte ein einziges Design liefern, nicht als Konzept, sondern als vollständiges. Klarheit war wie immer der Grundstein seines gesamten Ansatzes.

Paul Rand und modernistisches Grafikdesign

Wenn wir Rands Designansatz im weiteren Sinne betrachten, können wir erkennen, dass er eine Idee auf das Wesentliche reduzierte und nur Linien, Formen und Farben verwendete, um ein abstraktes Zeichen oder Symbol zu schaffen, das eine Botschaft vermittelte und gleichzeitig die künstlerische Komposition erfolgreich gestaltete. Wenn das Visuelle auf den ersten Blick nicht zur Botschaft der Komposition passte, war dies zweitrangig im Vergleich zu dem, was es als Abstraktion des Elements darstellte.

Ich persönlich bin von den Titelseiten der Zeitschriften fasziniert, die Rand in seiner frühen Karriere gestaltete, als er in den späten 1930ern und 40ern für die Zeitschriften Esquire und Direction arbeitete. Während dieser Kriegszeit begann Rand, sich mit Grafikdesign zu beschäftigen, wobei er den Schweizer Stil und mathematische Rasterformate verwendete, um Le Corbusier-artige Designs zu erstellen, die seine Botschaft klar rüberbringen sollten. In diesem Beispiel eines Weihnachtscovers für die Zeitschrift Direction im Dezember 1940 gestaltete Rand ein weihnachtsgeschenkähnliches Design, aber statt Bändern verwendete er Stacheldraht mit roten Punkten, die Blutspritzer suggerierten, um den Schrecken des Krieges zu dieser Zeit zu vermitteln. Das Design ist voller Humor und Metaphern, die den Leser innehalten lassen. Wirklich das Werk eines Genies.

Rands Buchcover sind meiner Meinung nach der Inbegriff des Mid-Century-Modern-Designs; etwas, das ich einfach liebe. Seine Verwendung flacher geometrischer Formen, kräftiger Farben und Leerraum ist der Inbegriff des Mid-Century-Modern-Designs. In diesen Beispielen deutet jedes einzelne auf die im Buch vermittelte Botschaft hin, indem es Symbolik zur Darstellung der Botschaft verwendet. In „Lost Steps“ deutet das kreuz und quer verlaufende Design auf Schritte hin, die im Wesentlichen in der Verwirrung verloren gehen. In „American Son“ deuten die blauen und roten eckigen geometrischen Formen auf eine seltsame amerikanische Flagge hin und das Grün mit dem Blatt deutet auf Fruchtbarkeit hin. In „Perspectives upon Science“ deuten das abstrakte Auge oben auf der Kirchenwetterfahne mit fächerartig angeordneten rechteckigen Formen sowie Vogelfedern auf Perspektive hin. Die Kirche, symbolisiert durch die Wetterfahnenform, ist natürlich das genaue Gegenteil der Wissenschaft.

Was wir von Paul Rand bekommen, ist ehrliches, klares Design, das mit uns kommuniziert. Ob Firmenlogos oder Magazin- und Buchumschläge, sein Ethos ist klar: Bringen Sie die Botschaft rüber, indem Sie Unwesentliches weglassen, um ein reines, unsentimentales Design für den Verbraucher zu schaffen.

Das ist es, was mich an Paul Rand inspiriert und was ich versuche, in meine eigenen Retro-Designs und Muster einfließen zu lassen. Ich liebe den modernen Retro-Designstil und Paul Rands Schlichtheit und Geometrie beeinflussen meine eigenen Einrichtungsideen und Bekleidungslinien im Vintage-Stil am meisten. Aus diesem Grund verdient Paul Rand, zumindest für mich, seinen Platz in der Geschichte als einer der Giganten des zeitlosen Grafikdesigns.