Paul Rand Diseñador gráfico

Soy un gran admirador del diseño gráfico de Paul Rand. Probablemente sea uno de los diseñadores gráficos modernistas estadounidenses más influyentes del siglo XX, sobre todo en Estados Unidos. Sus obras son ingeniosas, nítidas y atemporales. Desarrolló su carrera en el diseño de revistas y creó imágenes gráficas para portadas de libros, carteles y publicidad, aunque fue su enfoque en el diseño de logotipos y marcas corporativas lo que lo catapultó a la fama. Fue Paul Rand quien desarrolló el significado de una identidad de marca consistente y las empresas rápidamente tomaron nota de lo que tenía que decir.

Durante la posguerra, en Estados Unidos reinaba un enorme temor al comunismo, pero también a la persecución de quienes lo presentaban como tal . Tanto las empresas como los particulares querían evitar a toda costa la posibilidad de ser acusados ​​de simpatizar con el comunismo. Al igual que los artistas, que tendían a evitar cualquier representación figurativa sospechosa en el arte y se inclinaban más hacia el expresionismo abstracto, las grandes empresas también querían ser percibidas como modernas, de aspecto global y "totalmente estadounidenses".

Nacido Peretz Rosenbaum en Brooklyn 1914. Paul Rand se encontró en el lugar adecuado en el momento adecuado. Muy influenciado por las nuevas ideas de vanguardia que surgían de Europa, se dio cuenta de la importancia de la comunicación visual en el diseño comercial. En la década de 1930 comenzó a traer Bauhaus, Sachplakat y las influencias del constructivismo ruso en el campo del diseño gráfico modernista, con fuentes llamativas y colores planos, así como principios modernistas de función sobre forma , que revolucionarían la publicidad estadounidense.

Estilo de diseño de Paul Rand

Rand era estadounidense y sabía la importancia del desarrollo Un claro Estilo de diseño que atraía al nuevo consumidor estadounidense de posguerra. Para Rand, los elementos esenciales de la comunicación visual eran la simplicidad y la geometría. Era importante despojar al diseño de sus elementos básicos, eliminar toda sensación de nostalgia, sentimentalismo y representación figurativa y volver a las formas y colores desnudos de la obra de arte. Como muchos diseñadores modernistas de su tiempo, Rand se apoyó mucho en el estilo suizo, que le permitió claridad visual en su diseño gráfico. Para Rand, la clave de la comunicación visual era desarrollar un "lenguaje universal" de diseño sin insistir en la necesidad de comunicarse tanto con palabras como con imágenes. En la posguerra estadounidense, esto fue revolucionario.

En la década de 1950, Rand era Capaz de fusionar sus influencias de El arte abstracto europeo se fusionó con la escena artística radical y acelerada de Nueva York, que incluía a artistas como Miró, Klee y Léger y la cultura pop consumista estadounidense, pero evitando por completo cualquier sentimentalismo o nostalgia en su arte. Para Rand, en la era del macartismo, la honestidad era fundamental, especialmente cuando se trataba de la identidad de marca corporativa. En esta atmósfera febril de desconfianza y sospecha que se apoderó de los suburbios de Estados Unidos durante este período, sus raíces estadounidenses eran un contraste perfecto para sus contemporáneos europeos modernistas.

Logotipo de IBM de Paul Rand

Rand promovió la idea de una identidad de marca consistente y memorable que ofreciera al consumidor una idea inmediata de lo que era la empresa. Trabajando con IBM, revolucionó su enfoque de marca, desarrollando un logotipo brillante y moderno que pudiera usarse en todos los canales de comunicación, ya sea en medios impresos, envases, vallas publicitarias o en el lateral de los edificios. El logotipo de IBM contaba una historia clara sobre la empresa y su posición como símbolo de la cultura global de la posguerra, así como la forma en que eso definía el éxito estadounidense en su conjunto durante este período.

Cabe señalar que la filosofía de Rand era que el logotipo corporativo no debía ser la entidad responsable de diseñar el espíritu y el significado de la empresa, sino que debía ser lo contrario y que un logotipo exitoso es aquel que refleja de manera clara, memorable y distintiva el significado de la empresa, no al revés.

“ El logotipo solo adquiere un significado real cuando se asocia a un producto, un servicio, una empresa o una corporación. Si una empresa es de segunda categoría, el logotipo acabará siendo percibido como de segunda categoría. Es una locura creer que un logotipo cumplirá su función inmediatamente, antes de que el público esté debidamente condicionado”.

En otras palabras, para Rand lo importante era lo que el logotipo simbolizaba más que lo que representaba.

Logotipo de Paul Rand NeXT

En 1986, Paul Rand trabajó con Steve Jobs, que había dejado Apple para crear su propia empresa de ordenadores, NeXT. Con un presupuesto limitado para publicidad y marca, Jobs buscaba una "joya" que no requiriera gastar millones de dólares en publicidad para conectar, en la mente del consumidor, el logotipo corporativo con el nombre de la empresa. Rand fue capaz de resolver este problema y presentó un logotipo para la nueva empresa que contenía el nombre de la empresa con su propia identidad de marca, lo que permitía que todo el logotipo se pudiera volver a aplicar en cualquier contexto que fuera necesario.

En la presentación, Rand explicó su preocupación por el sonido demasiado parecido al de "exit" y cómo lo superó creando un nuevo ritmo para el nombre dentro del logotipo, donde el texto estaba contenido dentro de una imagen bidimensional. Lo hizo cambiando la "E" por una "e" minúscula y agregando una inclinación de 28 grados al diseño. Esto obligaría al consumidor a detenerse a pensar al leer el nombre, haciéndolo más memorable y duradero. Hasta el día de hoy, el nombre de la empresa todavía se menciona en los textos como NeXT, lo que demuestra lo profundamente arraigado que está el diseño de Rand.

Rand presentó el logotipo en un documento de 100 páginas en el que se explicaba claramente el proceso que había seguido para llegar a la idea del diseño. Para Rand no se trataba de ofrecerle al cliente unas cuantas opciones, sino de ofrecerle un único diseño, no en su forma conceptual, sino en su forma final. La claridad, como siempre, fue la piedra angular de todo su enfoque.

Paul Rand y el diseño gráfico modernista

Si analizamos el enfoque de diseño de Rand en términos más generales, podemos ver que podía reducir una idea a sus elementos básicos, utilizando solo líneas, formas y colores para crear un signo abstracto o un símbolo que transmitiera un mensaje y, al mismo tiempo, crear con éxito la composición artística. Si lo visual a primera vista no parecía apropiado para el mensaje de la composición, esto era secundario en comparación con lo que representaba como una abstracción del elemento.

A mí, personalmente, me atraen las portadas de revistas que Rand produjo al principio de su carrera, cuando trabajó para las revistas Esquire y Direction desde finales de los años 30 hasta los 40. Durante este período de guerra, Rand estaba empezando a abordar el diseño gráfico, utilizando el estilo suizo y formatos de cuadrícula matemática para producir diseños tipográficos de Le Corbusier que transmitieran su mensaje con claridad. En este ejemplo de una portada navideña para la revista Direction en diciembre de 1940, Rand produjo un diseño tipo regalo de Navidad, pero en lugar de cintas, sustituyó el alambre de púas por puntos rojos que sugerían salpicaduras de sangre, para transmitir el horror de la guerra en esa época. El diseño está lleno de humor y metáforas que detienen al lector en seco. Verdaderamente, el trabajo de un genio.

En mi opinión, las cubiertas de los libros de Rand son el epítome del diseño moderno de mediados de siglo; algo que adoro. Su uso de formas geométricas planas, colores llamativos y espacios en blanco es la quintaesencia del diseño moderno de mediados de siglo. En estos ejemplos, cada uno de ellos insinúa el mensaje que transmite el libro mediante el uso del simbolismo para representarlo. En Lost Steps, el diseño entrecruzado insinúa escalones que se pierden esencialmente en la confusión. En American Son, las formas geométricas angulares azules y rojas sugieren una extraña bandera estadounidense y el verde con la hoja sugiere fertilidad. En Perspectives upon Science, el ojo abstracto sobre la veleta de la iglesia con formas rectangulares que se abren en abanico, así como plumas de pájaro, sugieren perspectiva. La iglesia, simbolizada por la forma de la veleta, es, por supuesto, un polo opuesto a la ciencia.

Lo que obtenemos con Paul Rand es un diseño honesto y claro que nos comunica. Ya sea en logotipos corporativos o en portadas de revistas y libros, su filosofía es clara: transmitir el mensaje eliminando elementos superfluos para crear un diseño puro y sin sentimentalismos para el consumidor.

Esto es lo que encuentro inspirador en Paul Rand y es algo que trato de incorporar en mis propios diseños y patrones de estilo retro. Me encanta el estilo de diseño retro moderno y la simplicidad y la geometría de Paul Rand forman la mayor influencia en mis propias ideas de diseño de interiores y líneas de ropa de estilo vintage. Por esta razón, al menos para mí, Paul Rand merece su lugar en la historia como uno de los gigantes del diseño gráfico atemporal.