My 80s Memphis inspirations is a short blog about how Memphis style has evolved over the years and how my own view on it have too.

Meine Memphis-Designinspirationen aus den 80ern

80er Memphis Design Pattern & Me

Als Teenager in den 1980ern war ich, ohne es wirklich zu wissen, viel dem von Memphis inspirierten Design und Kitsch der 80er ausgesetzt, der mich regelmäßig beeinflusste. Ich erinnere mich an Popvideos (wie „I Wanna Dance with Somebody“ von Witney Houston mit seinen Graffiti-inspirierten Kulissen und kräftig bunten Bildschirmen), die flotten Schriftarten der Top of the Pops-Show, das neonfarbene, tagesleuchtende Make-up und die Accessoires, die die Leute auf der Straße trugen. Die Tapete in meinem Schlafzimmer bestand aus einer Reihe von Schnörkeln in einem flachen Muster in Rot, Weiß und Blau, das zu meinem Bettbezug passte. Diese Primärfarben und flachen geometrischen Formen waren bemerkenswert und haben sich als riesiges Zeichen der Ästhetik der 1980er in mein Gehirn eingebrannt.

Alles war übertrieben, die Haare, die Schulterpolster, das Geld. Für mich war es ein Jahrzehnt bemerkenswert schlechten Geschmacks, und ich fragte mich jahrelang, warum dieses Merkmal immer den Siebzigern und nicht den Achtzigern zugeschrieben wurde.

Bei näherer Betrachtung erscheint es noch merkwürdiger, da die Memphis Group, die einen Großteil des Memphis-Musterdesign-Kitschs erfand, zu ihren Lebzeiten keinen großen Erfolg hatte, zumindest nicht kommerziell. Die Gruppe wurde 1981 in Mailand von Ettore Sottsass gegründet, der eine Gruppe ähnlich denkender Leute zusammenbrachte, um ein neues Memphis-Design-Interieur zu entwerfen, bestehend aus radikalem Möbeldesign, das nicht an die Regeln der Moderne gebunden war. Bei diesem ersten Treffen wurde das Lied „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ in Dauerschleife gespielt, und so entstand der Name Memphis. Die Gruppe wusste damals 1981 noch nicht, dass ihre eigene Memphis-Designmusterästhetik der 80er Jahre sich schließlich durchsetzen und die Ästhetik der 1980er Jahre mitbestimmen würde.

Ungefähr dreißig Jahre später ist ihre Designästhetik tief in unseren Köpfen verankert und wird – sehr zur Belustigung der Generation X (und zu meiner späteren Freude) – in die moderne Zeit recycelt.

Werfen wir einen Blick auf die Ursprünge des Memphis-Designstils der 80er Jahre. Die Bauhausmoderne ist wahrscheinlich ein Hauptkonkurrent, aber eher als Gegenbewegung denn als ergänzender evolutionärer Vorläufer.

Bauhaus-Einfluss auf das Memphis-Design der 80er

Die Ursprünge von Memphis reichen ziemlich weit zurück. Manche würden Memphis als „eine Zwangsheirat zwischen Bauhaus und Fisher-Price“ bezeichnen, bei der die Philosophie der Bauhaus-Moderne mit Kunststoffen, kräftigen, knalligen Farben, verspielten Formen und einem Sinn für Spaß verschmolzen wurde. Beim Memphis-Stil gilt das genaue Gegenteil der Moderne, bei der die Funktion der Form folgt und nicht umgekehrt, da die geschaffenen Produkte aufgrund ihrer ausgefallenen Designästhetik tendenziell nicht sehr praktisch waren. Aus diesem Grund würde ich behaupten, dass das Bauhaus eher eine Reaktion auf Memphis darstellte als einen Einfluss darauf.

Interessanterweise war das Bauhaus-Emblem – wenn man es so nennen kann – in seiner Verwendung von Rechtecken und Kreisen dem Memphis-Emblem recht ähnlich und weist einen Rückblick auf eine frühere Zeit auf. Ist das in diesem Fall Da Vincis Mona Lisa, die wir dort sehen?

Sowohl das Memphis-Design der 80er als auch das Bauhaus waren Disruptoren. Wie Memphis wollte auch das Bauhaus die Hierarchien der kreativen Künste durchbrechen und das Design demokratisieren. Auch Sottsass sah das so. In einem Interview mit der New York Times im Jahr 2006 sagte er : „Nach meiner ersten Reise nach Amerika wurde mir klar, dass die industrielle Zivilisation im Kommen war und dass der Lack eines Autos so schön sein konnte wie ein abstraktes Gemälde.“

Das Memphis-Design der 80er Jahre war auch eine Reaktion auf den Formalismus und Minimalismus der Nachkriegszeit und der Mid-Century-Modern-Bewegung, die das Design-Establishment dominierte und in der es ein Bedürfnis nach Struktur und Einfachheit als Kontrast zum Chaos des Krieges gab. Es war Zeit für etwas Farbe und Spaß in unserem Alltag, der nicht mehr durch die Designregeln des Status Quo eingeschränkt war. Sottsass hatte bereits 1968 mit seiner wunderschönen Olivetti Valentine-Schreibmaschine, die revolutionär war, mit Form statt Funktion bei Alltagsgegenständen experimentiert. Nun sollte er diese Prämisse weiterentwickeln.

Sottsass Olivetti Valentine Schreibmaschine 1968

Eklektischer schlechter Geschmack im Memphis-Stil

In den 1980er Jahren war Sottsass auf der Suche nach etwas Neuem und so entwickelte die Gruppe Designs, die den Formalismus auf den Kopf stellten und Abstraktion, anarchische Muster und eklektischen schlechten Geschmack als Leitprinzipien verwendeten.

Sie griffen auf frühere Designbewegungen zurück, im wahren postmodernen Sinne, ließen sich von den Epochen des Art Deco und der Pop Art inspirieren, reduzierten sie auf das Wesentliche und kombinierten es mit unregelmäßigen geometrischen Formen (Dreiecke, Wellenlinien, Kreise in flotten, zufälligen Positionen), Kunststofflaminaten, minimalen Linien, Kitsch, humorvollen Mustern, Terrazzofliesen, monochromen Streifen, frechen, grellen und beißenden Neon-, Primär- und Pastellfarben, alles in einem flachen Design. Es ist nicht überraschend, dass sich ihre Möbel zunächst nicht verkauften, da sie nicht sehr praktisch waren. Sie wurden auch verspottet, weil sie angesichts der Verwendung von Kunststoffen und anderen billigen Materialien ziemlich teuer waren.

Nehmen wir das naheliegende Beispiel, den Carlton-Raumteiler. Ist das ein Bücherregal oder eine Kommode? Wahrscheinlich ist es nichts von beidem und man sollte ihn am besten als Designstück behalten und aus der Ferne bewundern, anstatt ihn zu benutzen. Er ist außerdem riesig und misst etwa zwei Quadratmeter. Da er hauptsächlich aus laminiertem Material besteht, ist seine Form viel wichtiger als seine Funktion. Trotzdem kann man den Carlton-Raumteiler heutzutage auf der Website von Memphis Milano für über 14.000 Euro kaufen.

Die Gruppe beschäftigte sich hauptsächlich mit Möbeldesign und präsentierte ihre erste Kollektion 1981 auf der Mailänder Möbelmesse Salone del Mobile. Obwohl sie viele faszinierte Zuschauer anzog , war die Ausstellung für die Gruppe kein kommerzieller Erfolg. Trotzdem war Karl Lagerfeld ein großer Fan und kaufte viele der Werke. Auch David Bowie sammelte im Laufe seines Lebens eine große Menge an Memphis-Design . Vorerst wurde das Memphis-Design der 80er Jahre jedoch nicht zum Mainstream. Sottsass verließ die Gruppe 1985 und Memphis löste sich 1988 auf, ohne viel über ihre Möbeldesigns hinausgegangen zu sein.

Das Memphis-Design der 80er Jahre blieb bis 2006 obsolet, als das LACMA in Los Angeles eine Ausstellung mit Sottsass' Designs veranstaltete. Der Artikel der New York Times über die Ausstellung zitierte Max Palevsky, den Mitbegründer von Intel, mit einer Theorie über Sottsass' bis dahin begrenzten Erfolg:

„Das Museum of Modern Art [in New York] hat mehrere Stücke von Ettore in seiner Sammlung“, sagte Palevsky. „Aber jahrelang weigerten sie sich, eine Ausstellung zu machen. Memphis passt eindeutig nicht zu ihrer Geschichte des Midcentury-Designs oder zur Bauhaus-Idee, dass die Form der Funktion folgt.“

Entwicklung des 80er Memphis Design Interieurs und anderer Formen

Die Ausstellung in LA markierte einen Wendepunkt für den Memphis-Stil, da nach und nach neue und praktischere Formen, etwa in der Bekleidung, entstanden (z. B. Gründungsmitglied von Memphis, Nathalie du Pasquier, für American Apparel ).

Es folgten weitere Formen, wie Keramik, Haushaltswaren ( Dusen Dusen New York Store) und sogar Skateboards der Marke Supreme (Designs von Alessandro Mendini).

Diese Wiederverwendung des Memphis-Designkonzepts der 80er Jahre als praktische Alltagsgegenstände, die als Oberflächenmuster verwendet und mit modernen Grafikdesignmethoden erstellt wurden, bedeutete, dass das, was zuvor meist nur ein Konzeptdesign für unpraktisches Mobiliar gewesen war, nun zu einem brauchbaren Gebrauchsgegenstand werden konnte. Die Memphis-Designmuster der 80er Jahre waren gekommen, um zu bleiben und den zeitgenössischen Mainstream zu erreichen. Aber nicht nur das, Möbel blieben in Bezug auf Memphis nicht auf der Strecke, denn diese Neuinterpretation des Memphis-Stils bedeutete, dass mit modernen technologischen Methoden nützlichere Gegenstände entwickelt werden konnten. Die Wiederbelebung der Memphis-Bewegung war da.

Zeitgenössisches Memphis-Musterdesign

Camille Walala Memphis-inspiriertes Gebäude in Shoreditch

Camille Walala , Absolventin der Universität Brighton 2006, hat das Memphis-Design mit ihren öffentlichen Artefakten und Oberflächenmustern enorm vorangetrieben und einen inspirierenden Memphis-Hintergrund für den öffentlichen Raum geschaffen. Das Dream Come True-Gebäude in Shoreditch (2015) ist in seiner Verwendung von Farben und Formen, die auf die Fassade eines ansonsten eher unauffälligen Gebäudes gemalt wurden, ganz Memphis.

Ebenso verwandelt der Fußgängerüberweg Southwark Street im Süden Londons durch die Anwendung eines flachen Oberflächenmusters eine gewöhnliche Stadtstraße in eine inspirierende Kunstinstallation. Ich liebe diesen Übergang, da er meiner Meinung nach die Straße wirklich zum Leben erweckt.

Für mich ist Walala in ihrer Interpretation des Memphis-Designs der 80er Jahre eher puristisch, es gelingt ihr jedoch, mit ihrer Verwendung gemischter, leuchtender Farben und kräftiger Formen, genau wie in den 80ern, den Zeitgeist der letzten Jahre zu treffen.

Im Allgemeinen ist die zeitgenössische Neuinterpretation der Memphis-Palette etwas gedämpfter als in den 1980er Jahren, mit sanften Blaugrün- und zarten Rosatönen, gemischt mit Grautönen sowie den typischen, starken Schwarz-Weiß-Mustern. Der Stil wird manchmal mit früheren Mustern und Farbpaletten wie aus den 1970er Jahren oder organischeren Formen gemischt. Schriftarten sind eher serifenlos und weniger verrückt.

Beispielsweise kombiniert Dusen Dusen eine wundervolle Farbpalette mit dem Geist kräftiger Memphis-Designdrucke der 80er Jahre, wie Sie im Pin unten sehen können.

Broen Design ist ein interessantes Designunternehmen, das Produkte wie die Squiggle Lamp herstellt, die auf den Designprinzipien des Memphis der 80er Jahre basiert und gleichzeitig funktional ist.

BillingtonPix 80er Memphis Oberflächenmuster

Von Memphis inspirierte Muster der 80er

Mein persönlicher Stil hat sich offensichtlich aus diesen Einflüssen entwickelt. Ich habe mich schon immer für den Retro-Stil interessiert. Anfangs habe ich mich mit dem Mid-Century Modernism (MCM) beschäftigt, aber mein richtiger Hit war Memphis, das ich zu meiner eigenen persönlichen Interpretation weiterentwickelt habe. In letzter Zeit habe ich Oberflächenmuster mit von Memphis der 80er inspirierten Formen und Farben erstellt. Nehmen Sie zum Beispiel meine neueste Splattered Donuts-Kollektion . Dieses cartoonartige Design ist direkt von den flachen Designs der Memphis-Oberflächenmuster übernommen.

Für mich sieht es so aus, als sei Memphis-Design mittlerweile fester Bestandteil unserer zeitgenössischen Ästhetik. Aus einer experimentellen Phase der 1980er Jahre, in der es als teuer, billig und wenig praktisch verspottet wurde, hat es sich zu etwas entwickelt, das einen Raum oder einen öffentlichen Platz, wenn nicht sogar die Stimmung, aufwerten kann.

Weitere Einzelheiten zu unserer Interpretation des Memphis-Designs der 80er finden Sie auf unserer speziellen Seite zum Memphis-Designmuster und unseren entsprechenden Memphis-Produkten zum Verkauf. Alternativ können Sie auch unseren gesamten Musterkatalog ansehen .

Meine Memphis-Inspirationen aus den 80ern – Handyhüllen von BillingtonPix

Ich hoffe, ich konnte Sie mit der Geschichte des Memphis-Designs der 80er Jahre ein wenig inspirieren und Sie fühlen sich nun vielleicht auch veranlasst, das Prinzip des freien Designs ohne formelhafte Zwänge am Leben zu erhalten! Das Entwerfen im Memphis-Stil macht mir so viel Spaß, dass es mir eine unglaubliche Freude ist, dies mit Ihnen zu teilen.

Eines meiner Lieblingsprodukte, für das ich Oberflächenmuster im Memphis-Stil der 80er entwerfe, sind Handyhüllen . Diese persönlichen Kunstwerke, die wir in unseren Hosen- und Handtaschen aufbewahren, sind ein Ausdruck unserer Individualität, und ich finde es so wichtig, dass wir uns auf diese Weise ausdrücken!

Wer hätte gedacht, dass der Teenager der 1980er Jahre mit der Retro-Tapete an der Schlafzimmerwand so viel Gefallen an einer so rebellischen Designbewegung wie Memphis finden würde!

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Und damit die Seite schön und aktuell bleibt, hier noch ein direkter Blick in meinen Produktkatalog im Memphis-Design der 80er.

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