Saul Bass: ¿el mejor diseñador gráfico del siglo XX?
Saul Bass: ¿El mejor rival de Paul Rand como el mejor diseñador de Mid-Mod?
En mi último blog hablé de Paul Rand y de cómo es quizás uno de los mejores diseñadores gráficos estadounidenses de mediados del siglo XX, sobre todo en lo que se refiere a logotipos corporativos. El movimiento moderno de mediados de siglo, que surgió de la posguerra, fue el diseño innovador que permitió a los artistas gráficos realmente entender cómo transmitir una sensación de claridad y verdad a su público. Si alguna vez hubo un rival para la posición de Paul Rand en este aspecto, ese sería Saul Bass.
Saul Bass: El rey del arte cinematográfico de estilo Mid Mod
El estilo de Saul Bass es fácilmente reconocible en el campo de los carteles de películas de mediados de siglo y lo sitúa en el centro del movimiento, desafiando el status quo y buscando nuevas ideas y formatos para atraer a una nueva audiencia suburbana estadounidense, tal como lo hizo Paul Rand en su campo de trabajo. Si desea saber más sobre quién es Saul Bass y cómo transformó el estilo de promoción de películas estadounidenses en la segunda mitad del siglo XX, siga leyendo...
El cineasta ganador del Oscar, Bass, nacido en el Bronx en 1920, es quizás conocido por sus numerosas secuencias de títulos iniciales de películas, trabajando con Hitchcock en películas como Con la muerte en los talones, Vértigo y más tarde con Scorsese en películas como Uno de los Nuestros y Casino. Bass veía la importancia de la escena inicial de una película como preparación del público en un formato condensado para lo que estaban a punto de ver. La filosofía de Bass era encontrar la belleza en lo mundano, que es lo que me atrae de él cuando se trata del estilo de diseño retro urbano propio de BillingtonPix.
Saul Bass: de los carteles de películas de mediados de siglo a las secuencias de títulos icónicas
Su carrera en el diseño gráfico comenzó en 1946, cuando, tras mudarse de Nueva York a Los Ángeles, montó su propio estudio de publicidad. En 1954, ya había irrumpido en Hollywood y creó carteles para películas como Carmen Jones, que impresionaron tanto al director Otto Preminger que le pidió a Bass que creara la secuencia de apertura del cartel. Este collage de fotografías de Carmen en blanco y negro, a excepción de su lápiz labial rojo y su vestido rojo con la llama simbólica, se yuxtapone con una rosa dibujada a mano para simbolizar la tensión y las fuerzas destructivas de la tentación, el amor y la pasión.
La habilidad de Saul Bass era la simplicidad, la reducción y la iteración
La sencillez del cartel de la película de Saul Bass no fue algo que se notara de inmediato. Para su cartel de El resplandor, Bass y el director Stanley Kubrick tuvieron que hacer alrededor de 300 iteraciones antes de que surgiera la versión final. Este único e inquietante cartel de puntos negros La imagen dentro del título de la película, sobre un llamativo fondo amarillo (o rojo en algunas versiones), es llamativa e inmediata. proporciona nosotros con la esencia del horror de la película.
Su cartel para Anatomía de un asesinato muestra la silueta de un cuerpo desmembrado, con cada palabra del título en una parte diferente del cuerpo, sobre un bloque irregular de color naranja con un segundo bloque rojo justo debajo que contiene los nombres de los actores. Los dos bloques de color naranja y rojo cortan el cartel por la mitad, reflejando aún más el tema. En la secuencia inicial, esta silueta se anima a medida que se cortan diferentes partes del cuerpo.
Fue su cartel para El hombre del brazo de oro, una película basada en la lucha de un músico contra la adicción a la heroína, un tema audaz en sí mismo para una película de los años 50, lo que realmente hizo famoso el diseño de Saul Bass en Hollywood. Bass vuelve a utilizar bloques de turquesa, violeta, azul y negro sobre un fondo blanco con un brazo negro que surge de la oscuridad desde arriba. Recortes de collages fotográficos de los tres actores principales, Frank Sinatra, Eleanor Parker y Kim Novak, se asoman desde sus respectivos bloques de color. El uso de collages fotográficos era una característica muy utilizada en aquella época, y creo que fue una de las primeras en utilizarlos Cipe Pineles .
Crea cosas hermosas incluso si a nadie le importa
La filosofía de Bass era crear cosas bellas "aunque a nadie le importe". Veía belleza en lo mundano, como el gato que rondaba por los tejados en Walk on the Wildside o el funcionamiento interno del reloj que contaba las horas y minutos antes del asesinato de Gandhi en Nine Hours to Rama. En Westside Story trabaja con una tipografía estilo graffiti callejero para los créditos iniciales. Todas estas técnicas sirven para dar la esencia de la película y para "crear un clima" que el público entenderá de inmediato.
Para mí, lo que me atrae del estilo de diseño gráfico de Saul Bass es la reducción abstracta del tema y la forma en que resume el mensaje de forma concisa. Considero que el trabajo de Bass es muy accesible, memorable y reconocible. Sus primeros trabajos reflejan el espíritu de la época, utilizando los materiales disponibles en ese momento, como el collage, el espacio en blanco y el color. En sus trabajos posteriores, como en el caso de Scorsese, podemos ver cómo su talento ha evolucionado desde el collage animado hasta los gráficos por ordenador. Me encanta cómo aún mantiene su técnica de silueta corporal en Casino contra el fondo colorido de luces de neón y mesas de ruleta giratorias que emergen de una pantalla llena de llamas.
Saul Bass en el contexto del diseño gráfico moderno de mediados de siglo
Es imposible escribir sobre el trabajo de Saul Bass en términos de diseño gráfico estadounidense de mediados de siglo sin compararlo con Paul Rand, pero ambos están inextricablemente vinculados en lo que respecta al diseño moderno de mediados de siglo. Ambos tenían técnicas similares y utilizaban elementos clave del diseño gráfico de mediados de siglo que los diferenciaban de lo que había sucedido antes, algo que analizaré a continuación.
En cuanto al enfoque, creo que Bass se inclina más por la belleza de lo ordinario, mientras que Rand se deja llevar por la honestidad en la comunicación. Bass destacó en las secuencias de títulos de películas que han influido en muchas películas posteriores (por ejemplo, pensemos en Atrápame si puedes). Rand se hizo un nombre en el mundo de las marcas corporativas, reduciendo la esencia de la empresa a un simple logotipo, mientras que Bass redujo la esencia de la película a una secuencia corta. Ambos eran artistas gráficos que trabajaban en la segunda mitad del siglo XX, que comenzó con la agitación de la guerra y terminó con el éxito de la cultura global estadounidense, ya fuera en el dominio corporativo o cinematográfico.
¿Qué opinas sobre el trabajo de Saul Bass? ¿Es Bass el mejor en lo que se refiere al cine moderno de mediados de siglo? Cuéntamelo en los comentarios a continuación. ¿Lo compararías con Paul Rand y representaría el desarrollo del diseño gráfico moderno de mediados de siglo? ¿Crees que logró cambiar para siempre el formato del título de apertura de las películas? ¿Cómo será visto en la historia del arte cinematográfico moderno de mediados de siglo?
¿Qué opinas?
Cuéntame qué piensas de Saul Bass y si lo consideras el mejor diseñador gráfico del siglo XX. ¿O simplemente es genial en su nicho de cinemática? Cuéntamelo en los comentarios a continuación.
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