¿Qué es el estilo moderno de mediados de siglo?

Fue esta publicación la que provocó un resurgimiento durante la década de 1980 de un período que había pasado de moda. Lo vintage volvió a ponerse de moda.

Hoy en día, aquellos de nosotros que crecimos en los años 60 y 70, y que recordamos los accesorios de acero inoxidable y los muebles de teca de nuestros padres, tenemos debilidad por este estilo, que aún tiene un aspecto contemporáneo, y aún percibimos esa vibra de optimismo y modernidad que tanto debe haber infundido este período. Pero este estilo tiene raíces mucho más antiguas.

Diseño de muebles modernos de mediados de siglo

Durante mis veinte años, pasé muchas horas deambulando por la tienda Conran en South Kensington. Observando con asombro la silla Eames Lounge Chair o la silla tubular Bibendum de Eileen Gray, expuestas como obras de arte, siempre me parecieron tan hermosas, pero tan caras. De hecho, los muebles originales a menudo tienen precios ridículos. Algunos de los artículos en 1stDibs.com se venden por decenas de miles de dólares. Afortunadamente, a partir de los años 90, estos diseños clásicos originales se volvieron más asequibles para las masas, ya que fueron reproducidos una vez más por empresas como Design Within Reach . Por cierto, Houzz tiene una excelente página con una lista de los mejores muebles MCM reproducidos que necesitarás.

El modernismo de mediados de siglo, o MCM, surgió en parte del movimiento Bauhaus de la Alemania de Weimar a mediados de la década de 1930, que se basaba en el principio de aprovechar las líneas y formas limpias del diseño industrial. Al eliminar todo lo innecesario, el diseño se reduce a lo esencial para crear muebles puramente utilitarios.

MCM, ya con sede en Estados Unidos, tomó estos ideales y aprovechó al máximo los avances tecnológicos emergentes, como el moldeado de plásticos y otros materiales no tradicionales e industriales, pero luego los mezcló con elementos naturales como madera, caña, cuero y otras formas y materiales orgánicos.

Al mismo tiempo, surgió un movimiento paralelo en Escandinavia, con diseñadores como Alvar Aalto, que ponía más énfasis en lo natural que en lo industrial. Sin embargo, el principio era el mismo: líneas limpias, diseño simple para productos asequibles al alcance de las masas.

Aquí hay un gran blog con ejemplos de diseño de muebles icónicos de mediados de siglo .

Después de la Segunda Guerra Mundial, las clases medias comenzaron a expandirse a los suburbios estadounidenses. Hubo una gran demanda de artículos para el hogar que se adaptaran a estas propiedades suburbanas relativamente pequeñas, que fueran económicas pero elegantes y modernas. MCM satisfizo la demanda en este lugar con sus materiales asequibles y su capacidad para producir los productos en masa.

Es fascinante ver que estos diseños sencillos siguen luciendo bien en el siglo XXI. La simplicidad es un estilo que perdura para siempre, aunque en la actualidad ha comenzado a competir con el maximalismo y el posmodernismo, incluido el diseño de Memphis .

El estilo Mid Century Modern hizo uso del modernismo, pero mantuvo un vínculo con lo tradicional. Utilizando el mantra de Mies van der Rohe "menos es más", de la Bauhaus, junto con elementos y formas naturales, MCM se esforzó por desarrollar diseños que reflejaran el mundo moderno y sus cambiantes demandas.

Para quienes disfrutamos de la vida urbana, el estilo Mid Century Modern es perfecto. Las líneas limpias y la herencia industrial combinan perfectamente con nuestro entorno, pero nos brindan un vínculo con el mundo natural con la madera, los cueros y todas las formas que lo acompañan. No tenemos que vivir completamente inmersos en él y lo que es más habitual es elegir una o dos piezas que complementen el tono de la habitación, ya sean muebles, tapicería, papel tapiz o incluso colores de pintura.

En lo que respecta al color, el estilo Mid Century Modern marcó un cambio respecto de los tonos más terrosos de la década de 1950. El color evolucionó hacia tonos más brillantes y audaces que eventualmente terminaron en el Pop Art y la psicodelia de las décadas de 1960 y 1970.

Estilo atómico y modernismo de mediados de siglo

La mitad del siglo XX fue una época de descubrimientos espaciales y avances moleculares, lo que inevitablemente influyó en los campos del diseño, tanto en el diseño gráfico como en el de muebles.

Con la amenaza constante de una guerra nuclear durante el período de la Guerra Fría, la invención de la bomba atómica generó una fascinación por todo lo molecular. Estas formas orgánicas influyeron en los diseños que se crearon en ese momento, como los de George Nelson con su reloj de pared atómico rodeado de electrones.

Aunque técnicamente no se trata de un estilo moderno de mediados de siglo, ambos movimientos de diseño comparten tantos elementos que el estilo atómico merece una mención aquí, sobre todo por su desarrollo en los campos del diseño gráfico en el siglo XXI. Las formas geométricas, los colores vibrantes, los motivos futuristas y el humor desenfadado combinan a la perfección con el diseño de patrones de superficies contemporáneo.

Diseño gráfico moderno de mediados de siglo

Al igual que con los muebles, el diseño gráfico MCM surgió de la Bauhaus en la década de 1930, aunque perduró un poco más en popularidad hasta mediados de la década de 1970 con el estilo suizo o estilo tipográfico internacional.

Al igual que con los muebles, el estilo suizo utilizó líneas limpias y simplicidad para facilitar la lectura y transmitir el mensaje con claridad, en una estructura de cuadrícula. El diseño se vio favorecido por formas geométricas (tomadas del constructivismo ruso), colores brillantes y vivos y mensajes visuales claros. Se prefirió el uso de fotografías al de dibujos.

La tipografía era audaz y clara. No era extraño mezclar fuentes serif y sans-serif, al igual que la madera y el acero se podían usar juntos en los diseños de muebles paralelos. Fuentes como Helvética, Futura y Akzidenz Grotesk se desarrollaron con esto en mente.

Resumir conceptos complejos en un diseño simple para poder transmitir un mensaje claro fue la clave.

3 diseñadores gráficos clave de mediados de siglo

He seleccionado a tres diseñadores influyentes que ayudaron a definir lo que podría significar el modernismo de mediados de siglo durante el período 1935-1965. Estos diseñadores ofrecen una perspectiva del ambiente optimista e intrigante del período de posguerra, cuando la tradición se dejó de lado, casi, y comenzamos a mirar hacia el futuro.

Saul Bass ( 8 de mayo de 1920 – 25 de abril de 1996)

Saul Bass es un gran ejemplo de diseño gráfico moderno de mediados de siglo. De hecho, su obra es omnipresente en el material promocional de películas estadounidenses de mediados de siglo . Imágenes puntiagudas, discordantes y de colores brillantes que transmiten una sensación instantánea de inquietud, dinamismo y movimiento.

Haciendo pleno uso de la geometría, Bass, como muchos artistas gráficos de la época, fue capaz de organizar formas planas simples en construcciones reducidas para formar una composición casi abstracta, eliminando nuevamente cualquier ambigüedad para transmitir un mensaje en su forma más simple y reducida.

Paul Rand ( 15 de agosto de 1914 – 26 de noviembre de 1996)

Paul Rand , el "rebelde del diseño", famoso por diseñar el logotipo de IBM, es un importante artista gráfico de mediados de siglo que merece una mención especial. Su uso de espacios en blanco, collages simples, superpuestos y con formas geométricas, espaciado y contrastes con una cantidad mucho menor de fuentes hizo que fueran las imágenes las que contaran la historia, en lugar de las palabras.

Alex Steinweiss (24 de marzo de 1917 – 17 de julio de 2011)

Famoso por haber ideado algunas de las primeras portadas de discos contemporáneos, Alex Steinweiss es conocido por sus colores llamativos, su tipografía rica, su iluminación extraña y sus juegos de palabras visuales. Antes de esto, los discos se vendían solo con portadas simples.

¿Qué significa Mid-Century Modern en el siglo XXI?

En la actualidad, el diseño gráfico moderno de mediados de siglo está tan de moda como lo estuvo en los años de posguerra. Con el desarrollo de Internet, junto con los avances en las técnicas de diseño gráfico, se adapta perfectamente a las necesidades del diseño contemporáneo. Piense en mucho espacio en blanco, patrones geométricos, ilustraciones personalizadas y colores y fuentes de estilo vintage.

BillingtonPix tiene una selección de diseños gráficos modernos de mediados de siglo que hemos aplicado a una variedad de artículos para el hogar, como cojines, almohadas o mantas para el sofá . Creemos que la nostalgia del estilo retro es un guiño cultural y rico a nuestra herencia que deberíamos adoptar. Nunca deberíamos ser esclavos de un movimiento de diseño en particular, sino más bien seleccionar piezas que funcionen bien juntas. La simplicidad del estilo MCM es perfecta para proporcionar la base para eso, sobre la cual podemos inyectar colores y formas más divertidos y frívolos para enriquecer toda la experiencia de estilo de nuestro propio espacio de diseño interior personal.

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