80er Memphis-Designmuster & Ich
Als Teenager der 1980er Jahre hatte ich, ohne es wirklich zu wissen, viel Kontakt zu vom Memphis-Design der 80er Jahre inspirierten Designs und Kitsch, die mich regelmäßig beeinflussten. Ich erinnere mich an Popvideos (wie Witney Houstons I Wanna Dance with Somebody mit seinen von Graffiti inspirierten Sets und kräftigen, farbenfrohen Bildschirmen), die flotten Schriftarten, die in der Sendung Top of the Pops verwendet wurden, das Neon, das Tageslicht-Make-up und die Accessoires, die die Leute auf der Straße trugen. Meine Schlafzimmer-Tapete war eine Reihe von Schnörkeln in einem rot-weiß-blauen flachen Musterdesign, das zu meinem Bettbezug passte. Diese Primärfarben und flachen geometrischen Formen waren bemerkenswert und brannten sich als großes Zeichen der Ästhetik der 1980er Jahre in mein Gehirn ein.
Alles war übertrieben, die Haare, die Schulterpolster, das Geld. Für mich war es ein Jahrzehnt des bemerkenswert schlechten Geschmacks, und jahrelang fragte ich mich, warum dieses Merkmal immer eher den Siebzigern als den Achtzigern zugeschrieben wurde.
Wenn ich es genauer untersuche, erscheint es noch seltsamer, da die Memphis Group, die viele der Memphis-Muster-Design-Kitschs entworfen hat, zu ihren Lebzeiten kein großer Erfolg war, zumindest nicht kommerziell. Die Gruppe wurde 1981 in Mailand von Ettore Sottsass gegründet, der eine Gruppe ähnlicher Denker zusammenbrachte, um ein neues Memphis-Design-Interieur zu entwickeln, das aus einem radikalen Möbeldesign bestand, das nicht an die Regeln des Modernismus gebunden war. Während dieses ersten Treffens wurde das Lied „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ in Dauerschleife gespielt, und daraus entstand der Name Memphis. Die Gruppe ahnte damals, 1981, kaum, wie ihre eigene Ästhetik des Memphis-Designs der 80er Jahre sich schließlich durchsetzen und die Ästhetik der 1980er Jahre mitprägen würde.
Dreißig Jahre später, mit ihrer Designästhetik, die sich tief in unsere Köpfe eingebrannt hat, wird sie, sehr zur Belustigung der Generation X (und zu meiner späteren Freude), in das moderne Zeitalter recycelt.
Werfen wir einen Moment einen Blick darauf, wo der 80er Jahre Memphis-Designstil seinen Ursprung hat. Der Bauhaus-Modernismus ist wahrscheinlich ein Hauptkonkurrent, aber eher als gegensätzliche Bewegung denn als ergänzender evolutionärer Vorläufer.
Bauhaus-Einfluss auf das Memphis-Design der 80er Jahre
Die Ursprünge von Memphis reichen weit zurück. Manche würden Memphis als „Zwangsheirat zwischen Bauhaus und Fisher-Price“ bezeichnen, bei der die Philosophie des Bauhaus-Modernismus mit Kunststoffen, kräftigen, grellen Farben, spielerischen Formen und einem Sinn für Spaß verschmolzen wurde. Beim Memphis-Stil gilt genau das Gegenteil des Modernismus, wo die Funktion der Form folgt und nicht umgekehrt, da die entstandenen Produkte aufgrund ihrer ausgefallenen Designästhetik tendenziell nicht sehr praktisch waren. Aus diesem Grund würde ich argumentieren, dass das Bauhaus eher eine Reaktion als einen Einfluss auf Memphis darstellte.
Interessanterweise war das Bauhaus-Emblem, wenn wir es so nennen dürfen, Memphis in seiner Verwendung von Rechtecken und Kreisen recht nahe, und mit einem Rückblick in eine frühere Epoche, in diesem Fall, ist das De Vincis Mona Lisa, die wir dort sehen?
Sowohl das 80er-Jahre-Memphis-Design als auch das Bauhaus waren Disruptoren. Wie Memphis wollte das Bauhaus die Hierarchien der kreativen Künste durchbrechen und Design demokratisieren. Sottsass sah das auch. In einem Interview mit der New York Times im Jahr 2006 sagte er: „Nach meiner ersten Reise nach Amerika wurde mir klar, dass die industrielle Zivilisation im Kommen war und dass der Lack eines Automobils so schön sein konnte wie ein abstraktes Gemälde.“
Für das Memphis-Design der 80er Jahre war seine Prämisse auch eine Reaktion auf den Formalismus und Minimalismus der Nachkriegszeit und der Mid-Century-Modern-Bewegung, die das Design-Establishment dominierte, wo es ein Bedürfnis nach Struktur und Einfachheit als Gegenpol zum Chaos des Krieges gegeben hatte. Es war Zeit für etwas Farbe und Spaß in unserem Alltag, der nicht länger durch die Designregeln des Status quo eingeschränkt war. Sottsass hatte bereits 1968 mit seiner wunderschönen Olivetti Valentine Schreibmaschine mit Form über Funktion bei Alltagsgegenständen gespielt, was revolutionär war. Nun sollte er diese Prämisse weiterentwickeln.
Eklektischer schlechter Geschmack des Memphis-Stils
In den 1980er Jahren suchte Sottsass nach etwas Neuem, und so entwickelte die Gruppe Designs, die den Formalismus auf den Kopf stellten und Abstraktion, anarchische Muster und eklektischen schlechten Geschmack als Leitprinzipien verwendeten.
Im wahrhaft postmodernen Sinne ließen sie sich von früheren Designbewegungen inspirieren, von der Art-Déco- und Pop-Art-Periode, reduziert auf das Wesentliche und verschmolzen mit unregelmäßigen geometrischen Formen (Dreiecke, Wellenlinien, Kreise in flotten, zufälligen Positionen), Kunststofflaminaten, minimalen Linien, Kitsch, humorvollen Mustern, Terrazzo-Fliesen, monochromen Streifen, grellen, schrillen und kollidierenden Neon-, Primär- und Pastellfarben, alles als flaches Design. Es überrascht nicht, dass ihre Möbel zunächst nicht verkauft wurden, da sie nicht sehr praktisch waren. Sie wurden auch verspottet, weil sie angesichts der Verwendung von Kunststoffen und anderen billigen Materialien ziemlich teuer waren.
Nehmen wir das offensichtliche Beispiel, den Raumteiler Carlton, oder ist es ein Bücherregal, oder eine Kommode? Es ist wahrscheinlich keines davon und sollte am besten einfach als Designobjekt behandelt und aus der Ferne bewundert werden, anstatt benutzt zu werden. Es ist auch riesig, etwa zwei Meter im Quadrat. Hauptsächlich aus laminiertem Material gefertigt, ist seine Form weitaus wichtiger als seine Funktion. Allerdings kann der Carlton Raumteiler heutzutage auf der Memphis Milano Website für über 14.000 Euro erworben werden.
Die Gruppe beschäftigte sich hauptsächlich mit Möbeldesign und präsentierte ihre erste Kollektion auf der Möbelmesse Salone del Mobile in Mailand 1981. Obwohl sie viele faszinierte Zuschauer anzog, war die Ausstellung für die Gruppe kein kommerzieller Erfolg. Trotzdem war Karl Lagerfeld ein großer Fan und kaufte viele der Werke auf. Auch David Bowie sammelte zu seinen Lebzeiten eine riesige Menge an Memphis-Designs. Vorläufig wurde das Memphis-Design der 80er Jahre jedoch nicht Mainstream. Sottsass verließ die Gruppe 1985, und Memphis löste sich 1988 auf, nachdem sie kaum über ihre Möbeldesigns hinausgegangen waren.
Das Memphis-Design der 80er Jahre blieb bis 2006 obsolet, als das LACMA in Los Angeles eine Ausstellung von Sottsass' Entwürfen veranstaltete. Der New York Times Artikel über die Ausstellung zitierte Max Palevsky, Mitbegründer von Intel, mit einer Theorie für Sottsass' bis dahin begrenzten Erfolg:
„Das Museum of Modern Art [von New York] hat mehrere Stücke von Ettore in seiner Sammlung“, sagte Herr Palevsky. „Aber jahrelang weigerten sie sich, eine Ausstellung zu machen. Memphis passt eindeutig nicht zu ihrer Geschichte des Mid-Century-Designs oder der Bauhaus-Idee, dass die Form der Funktion folgt.“
Entwicklung des Memphis-Designs der 80er Jahre und anderer Formen
Die LA-Ausstellung markierte einen Wendepunkt für den Memphis-Stil, da sich allmählich neue und praktischere Formen entwickelten, wie Kleidung (z. B. Gründungsmitglied von Memphis Nathalie du Pasquier für American Apparel).
Andere Formen folgten, wie Keramik, Haushaltswaren (Dusen Dusen New York Store) und sogar Skateboards der Marke Supreme (Alessandro Mendini Designs) begannen aufzutauchen.
Diese Wiederverwendung des Memphis-Designkonzepts der 80er Jahre als praktische Alltagsgegenstände, die als Oberflächenmuster unter Verwendung moderner Grafikdesign-Methoden erstellt wurden, bedeutete, dass das, was zuvor größtenteils nur ein Konzeptdesign in unpraktischen Möbeln gewesen war, nun eine nutzbare Ware sein konnte. Memphis-Designmuster der 80er Jahre waren gekommen, um zu bleiben und den zeitgenössischen Mainstream zu erobern. Darüber hinaus blieben auch Möbel nicht zurück, wenn es um Memphis ging, da diese Neuinterpretation des Memphis-Stils bedeutete, dass nützlichere Gegenstände mit modernen technologischen Methoden entwickelt werden konnten. Das Wiederaufleben der Memphis-Bewegung war da.
Zeitgenössisches Memphis-Musterdesign
Camille Walala, Absolventin der Brighton University 2006, hat das Memphis-Design mit ihren öffentlichen Artefakten und Designoberflächenmustern auf enorme Weise vorangetrieben, um einen inspirierenden Memphis-Hintergrund für den öffentlichen Raum zu schaffen. Das Gebäude „Dream Come True“ in Shoreditch (2015) ist in seiner Verwendung von Farben und Formen, die auf die Fassade eines ansonsten eher unscheinbaren Gebäudes gemalt wurden, vollständig Memphis.
Ebenso verwandelt der Fußgängerüberweg in der Southwark Street in South London, mit der Anwendung eines flachen Oberflächenmusters, eine generische Stadtstraße in eine inspirierende Kunstinstallation. Ich liebe diesen Übergang absolut, da ich finde, dass er die Straße wirklich zum Leben erweckt.
Für mich ist Walala in ihrer Interpretation des 80er Jahre Memphis-Designs puristischer, aber es ist ihr gelungen, mit ihrer Verwendung von gemischten leuchtenden Farben und kräftigen Formen den Zeitgeist der letzten Jahre zu treffen, genau wie in den 80ern.
Im Allgemeinen ist die zeitgenössische Neuinterpretation der Memphis-Palette etwas gedämpfter als in den 1980er Jahren, mit sanften Petroltönen und zarten Rosatönen, gemischt mit Grau sowie den charakteristischen Schwarz-Weiß-Mustern. Der Stil wird manchmal mit früheren Mustern und Farbpaletten wie denen der 1970er Jahre oder organischeren Formen vermischt. Schriftarten sind tendenziell serifenloser und weniger verrückt.
Zum Beispiel kombiniert Dusen Dusen eine wunderbare Farbpalette mit dem Geist der kräftigen Memphis-Design-Prints der 80er Jahre, wie Sie in der folgenden Anstecknadel sehen können.
Broen Design ist ein interessantes Designunternehmen, das Produkte wie die Squiggle Lamp herstellt, die sich an den Designprinzipien der 80er Jahre von Memphis orientiert und gleichzeitig funktional ist.
BillingtonPix 80er Memphis Design
Mein persönlicher Stil hat sich offensichtlich aus diesen Einflüssen entwickelt. Ich habe mich schon immer für den Retro-Stil interessiert. Zuerst habe ich den Mid-Century Modernismus (MCM) erkundet, aber mein eigentlicher Hit kam von Memphis, das ich zu meiner eigenen persönlichen Interpretation entwickelt habe. In letzter Zeit habe ich Oberflächenmuster mit von den 80er Jahren inspirierten Memphis-Formen und -Farben für meine Herren-Fashion-Meggings-Kollektion erstellt. Diese Inspiration hat zu einem viel tieferen Verständnis der männlichen Selbstdarstellung und Identität geführt.
Für mich sieht es so aus, als sei Memphis Design inzwischen endemisch in unserer zeitgenössischen Ästhetik, insbesondere wenn es um Herren-Sportbekleidung geht. Aus einer experimentellen Periode der 1980er Jahre stammend, als es wegen seiner teuren, billig gemachten und wenig praktischen Art verspottet wurde, hat es sich zu etwas entwickelt, das einen Raum oder einen öffentlichen Ort, wenn nicht sogar den Geist, aufwerten kann.
Ich hoffe, ich konnte Sie mit der Geschichte des Memphis-Designs der 80er Jahre etwas inspirieren und dass Sie sich jetzt auch geneigt fühlen, das Prinzip des freien Designs ohne formelhafte Einschränkungen am Leben zu erhalten! Es macht mir so viel Spaß, im Memphis-Stil zu entwerfen, dass es mir eine unglaubliche Freude bereitet, dies mit Ihnen zu teilen.
Wer hätte gedacht, dass der Teenager der 1980er Jahre mit dieser Retro-Tapete an seiner Schlafzimmerwand eine solche Begeisterung für eine so rebellische Designbewegung wie Memphis entwickeln würde!
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