Eine kurze Geschichte der Pandemie-Ästhetik: Von Mid-Century Modern bis Menhera Kei

Es ist lustig, wie das Gehirn funktioniert. Es ist jetzt ein paar Jahre her, seit ich BillingtonPix.com gegründet habe. In dieser Zeit hat sich mein Produktangebot von Grußkarten über Haushaltswaren bis hin zu Kleidung erweitert. Ich liebe es, Dinge zu kreieren, das ist wohl das Wichtigste. Es begann mit Fotografie und hat sich zum Grafikdesign entwickelt.

Grafikdesign war schon immer meine Berufung. Als introvertierter Mensch fällt es mir viel leichter, mich durch das gesprochene Wort oder durch Grafikdesign auszudrücken. Fotografie ist meiner Meinung nach etwas schwieriger. Man muss in der Lage sein, eine Stimmung wirkungsvoll auszudrücken. Für mich lässt sich Stimmung am einfachsten durch das Medium Farbe ausdrücken.

Ich liebe Farben. Wer nicht? Sie erhellen den Tag, bringen einen zum Lächeln. Sie beruhigen. Für mich liegt der Schlüssel darin, Farben mit Retro und Schrulligem zu mischen. Das ist meine Visitenkarte. Es definiert, wer ich bin und worum es bei BillingtonPix geht.

Jetzt kann ich mit Mustern wirklich Spaß mit Farben haben. Muster zu erstellen ist für mich eine der entspannendsten Dinge, die ich je entdeckt habe. Ich kann stundenlang vor meinem Computer sitzen und unendlich viele Muster erstellen, einzelne Grafiken positionieren und die Beziehungen zwischen ihnen ausarbeiten.

Ich verwende Affinity Designer hauptsächlich, um meine Muster auszuarbeiten. Ich finde, es ist das flexibelste und kostengünstigste Tool auf dem Markt. Die meisten Produkte, die Sie auf BillingtonPix finden, wurden mit dieser Software entwickelt.

Ich habe unendliche Muster erwähnt. Es ist tatsächlich die Unendlichkeit der Muster, die ich erschaffe, die meinen Geist auf seine eigenen Reisen gehen lässt. Damit das jedoch erfolgreich geschieht, bedarf es einer Stimmung. Eine Stimmung ist das, was mein Muster auf die nächste Ebene bringt.

Mid Century Modern versus Anti-Struktur

Als ich bei BillingtonPix anfing, war die Stimmung von Retro und Verfall geprägt. Die Welt brach mit Covid-19 um unsere Ohren zusammen und ich nehme an, die Themen Retro und Verfall spielten mit der Idee der Sicherheit der Vergangenheit, die der Zerstörung der Gegenwart gegenübergestellt wird. Designer des Mid-Century Modern wie Paul Rand oder Saul Bass , die starre Formeln verwendeten, um der Funktion den Vorzug vor der Form zu geben, hatten dies nach dem Chaos des Zweiten Weltkriegs selbst mit Absicht getan. Struktur war alles. Erst in den 1980er-Jahren wurde dies mit Memphis Design auf den Kopf gestellt. Das ist auch etwas, worauf ich in meinen Entwürfen immer wieder zurückkomme. Die Vergangenheit beeinflusst meine Arbeit hier stark und bestimmt maßgeblich die Stimmung meiner Muster und anderer grafischer Designs.

Jetzt, mit Covid-19, sind wir wieder im Chaos. Ich könnte mich entscheiden, auf die Philosophien der Mitte des Jahrhunderts zurückzugreifen, um dem in meinen Augen entgegenzuwirken, aber das wäre ein wenig zu offensichtlich. Ja, Struktur ist wichtig, ebenso wie der Einsatz von Farbe. Anti-Struktur ist auch ein großartiger Kontrast zu humorvollen Wendungen angesichts von Widrigkeiten. Eine Konstante zwischen diesen beiden Designtheorien ist natürlich die Farbe.

Goblincore-Namen geben den Ton an für eine Welt ohne gesellschaftliche Regeln

2021 brach die Dunkelheit herein und ich erkannte, dass ich mehr als nur Farbe brauchte, um die Negativität auszugleichen, die die Pandemie vor meine Haustür gebracht hatte. Zu diesem Zeitpunkt begann ich, mich mit alternativer Mode zu beschäftigen, um von Retro weg und hin zu etwas Zeitgenössischerem zu gelangen. Ich schaute mir Cottagecore und Goblincore an. Die erdige Natur von Goblincore gefiel mir vielleicht mehr als Cottagecore. Dies ist etwas, das in den letzten Jahren buchstäblich wie Pilze aus dem Boden geschossen ist, da einige Leute nach geschlechtsneutralen Goblincore-Namen wie Nettle oder Marsh suchen, entweder für ihre Online-Profile oder sogar als Namen für Neugeborene. Die nicht-binäre Natur von Pilzen scheint zu einer symbolischen Ästhetik dieses Genres geworden zu sein, die auf eine Welt ohne gesellschaftliche Regeln verweist. Eine Rückkehr zur Natur, vielleicht nicht in dem etwas gekünstelten Sinne, der manchmal bei Cottagecore der Fall ist, sondern in einem echten, wunderbar schmutzigen und natürlichen Sinne. Es war etwas Wunderbares, eins mit den Kröten und Fröschen, den Tausendfüßlern und Pilzen zu sein, während der Rest der Welt zu implodieren schien. Dennoch ist es für mich immer noch eine dunkle Welt, in der natürliche, erdige Töne eine hellere und fröhlichere Farbpalette dominieren.

Zu diesem Zeitpunkt entdeckte ich Harajuku und insbesondere die Kleidungsästhetik von Menhera Kei und Yami Kawaii. Diese Ästhetik ist zwar im Wesentlichen süß und farbenfroh, umfasst aber auch eine Gegenkultur, die das Gegenteil menschlicher Emotionen erforscht.

Was ist Menhera Kei?

Menhera lässt sich nicht besonders gut ins Englische übersetzen, bezieht sich aber auf psychische Gesundheitsprobleme (wie Depressionen, Angststörungen oder andere Verhaltens- und emotionale Probleme) und versucht, etwas Positives in diesem Zusammenhang zu erzeugen. Es ist ein Begriff, der nichts mit Mode zu tun hat, aber als Mittel zur Selbstdarstellung in Bezug auf psychische Gesundheit genutzt wird.

Wenn wir uns im Menhera-Stil kleiden, meinen wir die Verletzung der psychischen Gesundheit. Menhera ist eng mit Niedlichkeit und Kawaii verbunden, genauer gesagt mit Yami Kawaii. Es versucht, einen Kontrast zu Depressionen und den Folgen dieser zu schaffen. Indem gezeigt wird, dass psychische Gesundheit in Ordnung ist, wird es zu einer integrativen Sache, bei der sich jeder mit psychischen Problemen auf eine schöne und kawaii Art ausdrücken kann, die von anderen geschätzt wird. Dabei sind die Symbole und Muster, die auf einem Kleid, einem T-Shirt oder einem beliebigen Stoff oder Accessoire verwendet werden, in einer Gegenüberstellung von äußerer und innerer Stimmung Zeichen für diese Person.

In der japanischen Popkultur ist die Figur Menhera Chan ein Beispiel dafür, wohin die Ästhetik dieses Genres geführt hat. Menhera Chan ist eine Anime-Figur, deren Schöpferin Bisuko Ezaki sie als Flucht vor der Realität konzipierte, wobei das Zeichnen eine Form der Therapie ist. Menhera Chan kombiniert Elemente sowohl von Yami Kawaii als auch von Menhera Kei und bringt „Elemente ein, die die Leute vermeiden“, wie Schlingen, Spritzen und andere dunkle Elemente, und macht sie niedlich.

So werden beispielsweise kräftige und leuchtende Farben oder Pastelltöne für einen sanfteren Ausdruck mit Symbolen der psychischen Gesundheit wie Nadeln, Pillen, Selbstverletzungsinstrumenten sowie Themen wie Tod und Zerstörung kontrastiert. Diese Symbole können recht extrem wirken, werden jedoch durch die Sanftheit der Farbe gemildert und verwässert, was dem Ausdruck eine Dualität verleiht. Tatsächlich sind die Symbole selbst, einst Zeichen der Negativität, jetzt niedlich und kawaii geworden, wodurch sie vor weiteren Schäden durch Assoziationen mit ihrer früheren Verwendung geschützt sind.

Was mich an Menhera Kei fasziniert, ist sowohl die Schönheit und Positivität der niedlichen und hellen Muster und Farben als auch die zugrunde liegenden destruktiven Themen, die in Schach gehalten werden. Das bedeutet, dass diese negativen Themen nicht länger in sich selbst zurückgehalten werden, sondern offen zum Ausdruck gebracht werden können. Wo Chaos herrscht, können wir es wieder zähmen, nicht mit Form und Struktur, wie es bei den Mid Century Modern-Themen der Fall war, sondern mit moderneren, psychologischen Techniken.

Was ist Yami Kawaii?

Während sich Menhera auf geistige Gesundheit bezieht, ist Yami Kawaii eher eine Rebellion gegen die Kawaii-Ästhetik, die in den 1990er Jahren aus Japan kam. Tatsächlich ist Yume (verträumt) das direkte Gegenteil von Yami (was dunkel bedeutet). Süß und liebenswert (kawaii) zu sein ist ja schön und gut, aber wenn man wütend, deprimiert oder sogar anarchisch ist, ist das nichts, womit man sich von Natur aus identifizieren kann. Wie Punk in den 1970er Jahren stellt Yami Kawaii Yume Kawaii auf den Kopf und wird vielleicht eher mit dem körperlichen Schmerz von Krankheit und schlechter Gesundheit in Verbindung gebracht. Man könnte wahrscheinlich sagen, dass Menhera Kei eine Untergruppe von Yami Kawaii ist.

Bei Yamikawaii sieht man viele Bandagen, Blutspritzer, Totenköpfe und andere gruselige Symbole. Hier besteht eindeutig eine Verbindung zur Gothic-Ästhetik. Tatsächlich stellt Pastel Goth das Kawaii und die Sanftheit von Pastellfarbtönen den gruseligen Symbolen von Tod, Zerstörung und Anti-Establishment gegenüber, die mit Goth einhergehen.

Die Stimmungen, die sowohl Menhera Kei als auch Yami Kawaii erzeugen können, haben meine Arbeit in den letzten 18 Monaten stark beeinflusst. Der Umgang mit dem Chaos der Pandemie war für mich persönlich eine Herausforderung, die ich jedoch in diese Ästhetik einfließen ließ, indem ich Muster und Designs in diesen Stilen erstellte.

Für mich ist es so wichtig, in meinen Designs ein Gefühl oder eine Stimmung darstellen zu können. Bei Menhera Kei und Yami Kawaii konzentriere ich mich mehr auf Kleidung als auf Haushaltswaren oder Grußkarten. Das liegt daran, dass es eine so persönliche Ästhetik ist. Ich möchte, dass meine Designs durch Mode zum Ausdruck kommen.

Da der Sommer 2022 hinter uns liegt und der Herbst kommt, ist es ganz natürlich, dass sich das Thema in dunklere Bereiche wie Halloween , Okkultismus und Paranormales hinein entwickelt.

Ich werde hier etwas Spaß haben. Es scheint auch natürlich, zu der Mushroomcore- und Goblincore-Ästhetik zurückzukehren, mit der ich letztes Jahr gespielt habe. Die gleichen Themen des Außenseiters, der sozialen Angst und der LGBTQ+-Vibes sind hier im Spiel, da sie in der realen Welt genauso relevant sind wie Yami Kawaii und Menhera Kei.

Ich entwerfe bereits viele Kleidungsstücke in meinem Etsy-Shop sowie eine kleine Sammlung von Pastel Goth- und Menhera Kei-Telefon-Hintergrundbildern zum digitalen Download. Ich habe begonnen, einige dieser Kleidungsstücke auf BillingtonPix zu übertragen, aber wenn Sie einen kleinen Vorgeschmack auf die aktuelle Kollektion haben möchten, gehen Sie dorthin, wo Sie einige neue Produktlinien kaufen können, die ich teste.

Wenn Sie sich also mit den Themen identifizieren, die ich besprochen habe, dann hoffe ich, dass Ihnen einige meiner Designs gefallen werden. Sie kommen von Herzen und bereiten mir große Freude. Ich werde mich nie zu weit von der Farbe entfernen. Sie prägt meine eigene Persönlichkeit. Es kann Dunkelheit geben, aber sie kann immer durch Licht und Farbe ausgeglichen werden.

Hinterlassen Sie wie immer einen Kommentar und lassen Sie mich wissen, was Sie von meiner Designreise halten. Welche Designästhetik hat Ihnen während und seit der Pandemie am meisten zugesagt?