My 80s Memphis inspirations is a short blog about how Memphis style has evolved over the years and how my own view on it have too.

Mis inspiraciones de diseño de Memphis de los años 80

Diseño de Memphis de los años 80 y yo

Cuando era adolescente en los años 80, estuve muy expuesta, sin saberlo, al diseño y al kitsch inspirados en Memphis de esa época, que me influyeron de forma habitual. Recuerdo los vídeos pop (como I Wanna Dance with Somebody de Witney Houston, con sus decorados inspirados en los grafitis y sus pantallas de colores llamativos), las alegres tipografías que se utilizaban en el programa Top of the Pops, el maquillaje y los accesorios de neón que se usaban en la calle. El papel pintado de mi dormitorio era una serie de garabatos con un diseño plano en rojo, blanco y azul que combinaba con mi funda de edredón. Estos colores primarios y formas geométricas planas eran extraordinarios y se tatuaron en mi cerebro como un gran significante de la estética de los años 80.

Todo era exagerado: el pelo, las hombreras, el dinero. Para mí, fue una década de notable mal gusto y durante años me pregunté por qué esa característica se había aplicado siempre a los años setenta y no a los ochenta.

Cuando lo investigo más a fondo, me parece aún más extraño, ya que el Memphis Group, que se inventó muchos de los diseños kitsch de Memphis, no tuvo mucho éxito durante su vida, al menos no comercialmente. El grupo fue formado en 1981 en Milán por Ettore Sottsass , quien reunió a un grupo de pensadores similares para idear un nuevo diseño de interiores de Memphis, que consistía en un diseño de muebles radical, que no estaba sujeto a las reglas del modernismo. Durante esa primera reunión, la canción "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" sonó una y otra vez, y de ahí nació el nombre Memphis. Poco sabía el grupo, allá por 1981, que su propia estética de los diseños de Memphis de los años 80 finalmente se mantendría y ayudaría a definir la estética de la década de 1980.

Treinta años más tarde, con su estética de diseño muy grabada en nuestras mentes, para diversión de la Generación X (y para mi posterior deleite), está siendo reciclada a la era moderna.

Veamos por un momento de dónde surgió el estilo de diseño de Memphis de los años 80. El modernismo Bauhaus es probablemente el principal contendiente, pero más como un movimiento de oposición que como un precursor evolutivo complementario.

La influencia de la Bauhaus en el diseño de Memphis de los años 80

Los orígenes de Memphis se remontan a bastante tiempo atrás. Algunos podrían llamar a Memphis “una boda forzada entre Bauhaus y Fisher-Price”, donde la filosofía del modernismo Bauhaus se fusionó con plásticos, colores atrevidos y estridentes, formas divertidas y un sentido del humor. En el estilo Memphis, se aplica exactamente lo opuesto al modernismo, donde la función sigue a la forma, en lugar de lo contrario, ya que los productos creados tendían a no ser muy prácticos debido a su estética de diseño extravagante. Por esta razón, yo diría que Bauhaus proporcionó una reacción, en lugar de una influencia, a Memphis.

Curiosamente, el emblema de la Bauhaus, si podemos llamarlo así, era bastante parecido a Memphis en su uso de rectángulos y círculos y con un retroceso a una época anterior; en este caso, ¿es la Mona Lisa de De Vinci la que vemos allí?

Tanto el diseño de Memphis de los años 80 como la Bauhaus fueron disruptivos. Al igual que Memphis, la Bauhaus quería romper las jerarquías de las artes creativas y democratizar el diseño. Sottsass también lo vio así. En una entrevista de 2006 para el New York Times, dijo : "Después de mi primer viaje a Estados Unidos, me di cuenta de que la civilización industrial estaba llegando y que la laca de un automóvil podía ser tan hermosa como una pintura abstracta".

En el caso del diseño de Memphis de los años 80, la premisa también fue una reacción al formalismo y al minimalismo del período de posguerra y al movimiento Mid-Century-Modern que dominaba el mundo del diseño, donde se había hecho necesaria la estructura y la simplicidad como contrapunto al caos de la guerra. Era hora de que nuestra vida cotidiana tuviera algo de color y diversión que ya no estuviera limitada por las reglas del diseño del statu quo. Sottsass ya había jugado con la forma por encima de la función en los objetos cotidianos con su hermosa máquina de escribir Olivetti Valentine en 1968, lo que fue revolucionario. Ahora desarrollaría esta premisa aún más.

Máquina de escribir Sottsass Olivetti Valentine 1968

El mal gusto ecléctico del estilo de Memphis

En la década de 1980, Sottsass buscaba algo nuevo, por lo que el grupo desarrolló diseños que revirtieron el formalismo y utilizaron la abstracción, los patrones anárquicos y el mal gusto ecléctico como principios rectores.

Inspirándose en movimientos de diseño anteriores, en el más puro sentido posmoderno, se inspiraron en los períodos Art Decó y Pop Art, reducidos a lo básico y fusionados con formas geométricas irregulares (triángulos, líneas onduladas, círculos en posiciones alegres y aleatorias), laminados plásticos, líneas minimalistas, kitsch, patrones humorísticos, baldosas de terrazo, rayas monocromáticas, neón estridente, chillón y disonante, colores primarios y pastel, todo en un diseño plano. No es de extrañar que sus muebles no se vendieran al principio, ya que no eran muy prácticos. También fueron objeto de burlas por ser bastante caros debido al uso de plásticos y otros materiales baratos.

Tomemos el ejemplo obvio, el biombo Carlton, ¿o es una estantería o una cómoda? Probablemente no sea ninguna de estas cosas y es mejor conservarlo como pieza de diseño y admirarlo desde lejos en lugar de usarlo. También es enorme, mide unos dos metros cuadrados. Está hecho principalmente de material laminado, su forma es mucho más importante que su función. Dicho esto, en la actualidad el biombo Carlton se puede comprar en el sitio web de Memphis Milano por más de 14.000 euros.

El grupo se dedicaba principalmente al diseño de muebles y realizó su primera colección en la feria del mueble de 1981, el Salone del Mobile de Milán. Aunque atrajo a multitudes de curiosos , la exposición no fue un éxito comercial para el grupo. A pesar de ello, Karl Lagerfeld era un gran admirador y compró muchas de las obras. David Bowie también acumuló una gran cantidad de diseños de Memphis durante su vida. Sin embargo, durante ese tiempo, el diseño de Memphis de los años 80 no se convirtió en algo común. Sottsass dejó el grupo en 1985 y Memphis se disolvió en 1988, sin haberse aventurado mucho más allá de sus diseños de muebles.

El diseño de Memphis de los años 80 quedó obsoleto hasta 2006, cuando el LACMA de Los Ángeles organizó una exposición de los diseños de Sottsass. El artículo del New York Times sobre la exposición citaba a Max Palevsky, el cofundador de Intel, con una teoría sobre el limitado éxito de Sottsass hasta entonces:

"El Museo de Arte Moderno [de Nueva York] tiene varias piezas de Ettore en su colección", dijo Palevsky. "Pero durante años se negaron a hacer una exposición. Memphis claramente no encaja con su historia del diseño de mediados de siglo ni con la idea de la Bauhaus de que la forma sigue a la función".

Desarrollo del diseño de interiores de Memphis de los años 80 y otras formas

La exposición de Los Ángeles marcó un punto de inflexión para el estilo de Memphis, ya que poco a poco fueron apareciendo formas nuevas y más prácticas, como la indumentaria (por ejemplo, la miembro fundadora de Memphis, Nathalie du Pasquier, para American Apparel ).

Luego siguieron otras formas, como la cerámica, los artículos para el hogar (tienda neoyorquina Dusen Dusen ) e incluso empezaron a surgir patinetas de la marca Supreme (diseños de Alessandro Mendini).

Esta reutilización del concepto de diseño de Memphis de los años 80 como elementos prácticos de uso diario, utilizados como patrones de superficie, creados mediante métodos de diseño gráfico modernos, significó que lo que había sido principalmente un diseño conceptual en muebles poco prácticos ahora podía ser un producto útil. Los patrones de diseño de Memphis de los años 80 llegaron para quedarse y entrar en la corriente principal contemporánea. No solo eso, los muebles no se quedaron atrás cuando se trató de Memphis, ya que esta reinterpretación del estilo Memphis significó que se podían desarrollar artículos más útiles utilizando métodos tecnológicos modernos. El resurgimiento del movimiento Memphis estaba aquí.

Diseño de patrones contemporáneos de Memphis

Edificio inspirado en Memphis de Camille Walala en Shoreditch

Camille Walala , graduada de la Universidad de Brighton en 2006, ha impulsado enormemente el diseño de Memphis con sus artefactos públicos y patrones de superficies de diseño, para crear un fondo inspirador de Memphis para el espacio público. El edificio Dream Come True en Shoreditch (2015) es completamente Memphis en su uso del color y las formas pintadas sobre la fachada de un edificio que, en realidad, por lo demás no tiene nada de especial.

Del mismo modo, el paso de peatones de Southwark Street, en el sur de Londres, con la aplicación de un patrón de superficie plana, transforma una calle urbana genérica en una instalación artística inspiradora. Me encanta este paso de peatones porque creo que realmente da vida a la calle.

Para mí, Walala es más purista en su interpretación del diseño de Memphis de los años 80, pero ha tenido éxito en encontrar el espíritu de la época de los últimos años con su uso de colores brillantes mezclados y formas atrevidas, como en los años 80.

En general, la reinterpretación contemporánea de la paleta de Memphis es un poco más sobria que en los años 80, con suaves tonos verde azulado y rosa, combinados con grises y los característicos patrones en blanco y negro. El estilo a veces se mezcla con patrones y paletas de colores anteriores, como los de los años 70, o formas más orgánicas. Las fuentes tienden a ser más sans serif y menos extravagantes.

Por ejemplo, Dusen Dusen combina una paleta de colores maravillosa con el espíritu de los atrevidos estampados de diseño de Memphis de los años 80, como puedes ver en el pin a continuación.

Broen Design es una interesante empresa de diseño que produce productos como la lámpara Squiggle, que se inspira en los principios de diseño de Memphis de los años 80 y, al mismo tiempo, es funcional.

Patrones de superficies de Memphis de los años 80 de BillingtonPix

Patrones inspirados en Memphis de los años 80

Mi estilo personal se ha desarrollado obviamente a partir de estas influencias. Siempre me ha interesado el estilo retro. Al principio exploré el modernismo de mediados de siglo (MCM), pero mi verdadero éxito vino de Memphis, que he desarrollado en mi propia interpretación personal. Últimamente, he estado creando patrones de superficie utilizando formas y colores inspirados en Memphis de los años 80. Tomemos como ejemplo mi última colección Splattered Donuts . Este diseño de estilo de dibujos animados está tomado directamente de los diseños planos de los patrones de superficie de Memphis.

En mi opinión, el diseño de Memphis es ahora endémico en nuestra estética contemporánea. Procedente de un período experimental en la década de 1980, cuando se lo ridiculizaba por ser caro, de fabricación barata y poco práctico, se ha transformado en algo que puede elevar una habitación o un espacio público, aunque no su espíritu.

Para obtener más detalles sobre nuestra interpretación del diseño Memphis de los años 80, visite nuestra página dedicada al patrón de diseño Memphis y nuestros productos Memphis correspondientes a la venta. Alternativamente, también puede ver nuestro catálogo de patrones completo .

Mis inspiraciones de Memphis de los 80: fundas para teléfono de BillingtonPix

Espero haberte inspirado un poco con la historia del diseño de Memphis de los años 80 y que ahora también te sientas inclinado a mantener vivo el principio del diseño libre sin restricciones formales. Me divierto tanto diseñando al estilo Memphis que me da un placer increíble compartir esto contigo.

Uno de mis productos favoritos para diseñar patrones de superficies de Memphis de los años 80 son las fundas para teléfonos . ¡Estas piezas de arte personales que guardamos en nuestros bolsillos y carteras son una expresión de nuestra individualidad y creo que es muy importante que nos expresemos de esa manera!

¡Quién iba a pensar que el adolescente de los años 80 con ese papel pintado retro en la pared de su dormitorio se sentiría tan atraído por un movimiento de diseño tan rebelde como el de Memphis!

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Por último, solo para mantener esta página agradable y fresca, aquí hay una vista directa de mi catálogo de productos de diseño de Memphis de los años 80.

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