Una breve historia de la estética pandémica: desde el modernismo de mediados de siglo hasta el menhera kei

Es curioso cómo funciona la mente. Han pasado ya un par de años desde que creé BillingtonPix.com . En ese tiempo, mi oferta de productos ha pasado de tarjetas de felicitación a artículos para el hogar y ropa. Supongo que lo fundamental es que me encanta crear cosas. Empezó con la fotografía y luego pasó al diseño gráfico.

El diseño gráfico siempre ha sido mi vocación. Como soy introvertida, me resulta mucho más fácil expresarme mediante la palabra hablada o a través del diseño gráfico. La fotografía es un poco más complicada, en mi opinión. Hay que ser capaz de expresar un estado de ánimo de forma eficaz. Para mí, el estado de ánimo se expresa de forma más sencilla a través del color.

Me encanta el color. ¿A quién no? Te alegra el día, te hace sonreír, te tranquiliza. Para mí, la clave es mezclar el color con lo retro y lo extravagante. Esa es mi tarjeta de presentación. Define quién soy y de qué se trata BillingtonPix.

Ahora, con los patrones puedo divertirme mucho con el color. Crear patrones, para mí, es una de las cosas más relajantes que he descubierto. Puedo sentarme durante horas frente a mi computadora y crear patrones infinitos, posicionar gráficos individuales y determinar las relaciones entre ellos.

Utilizo Affinity Designer principalmente para diseñar mis patrones. Considero que es la herramienta más flexible y rentable del mercado. La mayoría de los productos que encontrará en BillingtonPix se habrán diseñado con este software.

Mencioné patrones infinitos. De hecho, es la infinidad de patrones que creo lo que permite que mi mente emprenda sus propios viajes. Sin embargo, para que eso suceda con éxito, se requiere un estado de ánimo. Un estado de ánimo es lo que lleva mi patrón al siguiente nivel.

Modernismo de mediados de siglo versus antiestructura

Cuando empecé con BillingtonPix, ese estado de ánimo era retro y decadente. El mundo se estaba derrumbando ante nuestras narices con el Covid-19 y supongo que los temas retro y decadente jugaban con la idea de la seguridad del pasado yuxtapuesta a la destrucción del presente. Los diseñadores modernos de mediados de siglo , como Paul Rand o Saul Bass , que usaban fórmulas rígidas para ceñirse a la función sobre la forma, lo habían hecho deliberadamente después del caos de la Segunda Guerra Mundial. La estructura lo era todo. Solo cuando llegamos a la década de 1980 esto cambió por completo con Memphis Design . Esto también es algo a lo que volverás constantemente en mis diseños. El pasado es una gran influencia en el trabajo que hago aquí y es muy importante para decidir el estado de ánimo de mis patrones y otros diseños gráficos.

Ahora, con la COVID-19, hemos vuelto al caos. Podría optar por volver a las filosofías de mediados de siglo para contrarrestarlo, pero sería demasiado obvio. Sí, la estructura es importante, al igual que el uso del color. La antiestructura también es un gran complemento para los giros humorísticos frente a la adversidad. Una constante entre estas dos teorías del diseño es, por supuesto, el color.

Los nombres de Goblincore marcan el tono de un mundo sin reglas sociales.

En 2021 llegó la oscuridad y me di cuenta de que necesitaba algo más que el color para compensar la negatividad que la pandemia había traído a mi puerta. Fue en ese momento cuando comencé a buscar en la moda alternativa una forma de alejarme de lo retro y pasar a algo más contemporáneo. Analicé Cottagecore y Goblincore . La naturaleza terrosa de Goblincore me atrajo más que Cottagecore, tal vez. Esto es algo que literalmente ha proliferado en los últimos años, donde algunas personas buscan nombres Goblincore de género neutro, como Nettle o Marsh, ya sea para sus perfiles en línea o incluso como nombres para bebés recién nacidos. La naturaleza no binaria de los hongos parece haberse convertido en una estética simbólica de este género que hace referencia a un mundo sin reglas sociales. Un regreso a la naturaleza, tal vez no en el sentido algo artificial que a veces ocurre con Cottagecore, sino en un sentido real, maravillosamente sucio y natural. Fue maravilloso estar en armonía con los sapos y las ranas, los ciempiés y los hongos mientras el resto del mundo parecía estar implosionando. Sin embargo, para mí sigue siendo un mundo oscuro, donde los tonos naturales y terrosos dominan sobre una paleta de colores más brillante y alegre.

Fue en ese momento cuando descubrí Harajuku, y en particular la estética de la ropa Menhera Kei y Yami Kawaii. Si bien esta estética es esencialmente tierna y colorida, también abarca una contracultura, que explora lo opuesto en lo que respecta a las emociones humanas.

¿Qué es Menhera Kei?

Menhera no es un término que se traduzca particularmente bien al inglés, pero se refiere a problemas de salud mental (como depresión, trastornos de ansiedad u otros problemas emocionales y de conducta) y trata de generar algo de positividad en torno a ellos. Es un término que no está de moda, pero se ha utilizado como medio de autoexpresión sobre la salud mental.

El daño a la salud mental es lo que queremos decir cuando nos vestimos con la moda Menhera. Estrechamente asociada con la ternura y lo kawaii, o Yami Kawaii para ser más específicos, Menhera intenta crear un contrapeso a la depresión y a dónde puede llevarla. Al mostrar que la salud mental está bien, se convierte en algo inclusivo donde cualquier persona con problemas de salud mental puede expresarse de una manera hermosa y kawaii que puede ser apreciada por los demás. Al hacerlo, los símbolos y patrones que se emplean en un vestido, en una camiseta o en cualquier tela o accesorio son significantes para esa persona en una yuxtaposición del estado de ánimo externo con el estado de ánimo interno.

En la cultura popular japonesa, el personaje Menhera Chan es un ejemplo de la estética que ha llevado a este género. Menhera Chan es un personaje de anime, cuya creadora, Bisuko Ezaki, lo ideó como un escape de la realidad, donde el dibujo es una forma de terapia. Menhera Chan combina elementos tanto del Yami Kawaii como del Menhera Kei, incorporando "elementos que la gente evita", como sogas, jeringas y otros elementos oscuros, y los vuelve tiernos.

Por ejemplo, el uso de colores llamativos y brillantes, o bien tonos pastel para una expresión más suave, se yuxtaponen con símbolos de salud mental, como agujas, pastillas, instrumentos de autolesión, temas de muerte y destrucción. Estos símbolos pueden parecer bastante extremos, pero se suavizan y diluyen con la suavidad del color que proporciona una dualidad a la expresión. De hecho, los propios símbolos, que alguna vez significaron negatividad, ahora se han vuelto tiernos y kawaii, lo que los desarma de cualquier daño adicional por asociación con su uso anterior.

Lo que me parece fascinante del Menhera Kei es la belleza y la positividad de los patrones y colores bonitos y brillantes y los temas destructivos subyacentes que se mantienen a raya. Esto significa que estos temas negativos ya no se reprimen y se pueden expresar abiertamente. Donde hay caos, una vez más podemos domarlo, no con forma y estructura como fue el caso de los temas modernos de mediados de siglo, sino con técnicas psicológicas más modernas.

¿Qué es Yami Kawaii?

Mientras que Menhera se refiere a la salud mental, Yami Kawaii es más una rebelión contra la estética kawaii que surgió en Japón en los años 90. De hecho, el opuesto directo de Yami (que significa oscuro) es Yume (que significa soñador). Ser lindo y adorable (kawaii) está muy bien, pero si estás enojado, deprimido o incluso anárquico, esto no es algo con lo que te sientas naturalmente identificado. Al igual que el Punk en los años 70, Yami Kawaii le da la vuelta al Yume Kawaii y quizás se asocie más con el dolor físico de la enfermedad y la mala salud. Probablemente se podría decir que Menhera Kei es un subconjunto de Yami Kawaii.

En Yamikawaii verás muchas vendas, salpicaduras de sangre, calaveras y otros símbolos aterradores. Existe un vínculo claro con la estética gótica. De hecho, Pastel Goth yuxtapone lo kawaii y la suavidad de los tonos pastel con los símbolos aterradores de muerte, destrucción y antisistema que acompañan al gótico.

Los estados de ánimo que pueden generar tanto el Menhera Kei como el Yami Kawaii han influido mucho en mi trabajo durante los últimos 18 meses. Lidiar con el caos de la pandemia ha sido un desafío para mí personalmente, pero lo he canalizado hacia estas estéticas creando patrones y diseños en estos estilos.

Para mí es muy importante poder transmitir un sentimiento o un estado de ánimo en mis diseños. Con Menhera Kei y Yami Kawaii me centro más en la ropa que en los artículos para el hogar o las tarjetas de felicitación. Esto se debe a que se trata de una estética muy personal. Quiero que mis diseños se expresen a través de la moda.

A medida que avanzamos desde el verano de 2022 hacia el otoño, es natural que el tema se desarrolle hacia áreas más oscuras como Halloween , lo oculto y lo paranormal.

Voy a divertirme un poco aquí. También parece natural volver a la estética Mushroomcore y Goblincore con la que jugué el año pasado. Los mismos temas del marginado, la ansiedad social y las vibraciones LGBTQ+ están en juego aquí, ya que son tan relevantes en el mundo real como Yami Kawaii y Menhera Kei.

Ya estoy diseñando muchas prendas en mi tienda Etsy , así como una pequeña colección de fondos de pantalla digitales para teléfono con diseños de Pastel Goth y Menhera Kei . He comenzado a trasladar algunos de estos productos de ropa a BillingtonPix, pero si quieres echar un vistazo a la colección actual, dirígete allí, donde podrás comprar algunas de las nuevas líneas de productos que estoy probando.

Así que si te identificas con los temas que he comentado, espero que disfrutes de algunos de mis diseños. Son diseños que nacen del corazón y me dan un gran placer. Nunca me alejaré demasiado del color. Es el motor de mi propia personalidad. Puede haber oscuridad, pero siempre se puede compensar con luz y color.

Como siempre, deja un comentario y cuéntame qué piensas de mi experiencia en el diseño. ¿Qué estética de diseño te ha llamado más la atención durante y después de la pandemia?