Mis inspiraciones de diseño de Memphis de los años 80

Patrón de diseño de Memphis de los años 80 y yo

Como adolescente de los 80, estuve muy expuesto, sin darme cuenta, al diseño y al kitsch inspirados en Memphis de esa época, que me influyeron constantemente. Recuerdo videos pop (como "I Wanna Dance with Somebody" de Witney Houston, con sus decorados inspirados en grafitis y sus pantallas de colores vibrantes), las tipografías alegres del programa Top of the Pops, el maquillaje y los accesorios neón y fluorescentes que la gente usaba en la calle. El papel pintado de mi dormitorio era una serie de garabatos con un diseño plano en rojo, blanco y azul que combinaba con mi funda nórdica. Estos colores primarios y formas geométricas planas eran extraordinarios y se grabaron en mi mente como un gran símbolo de la estética de los 80.

Todo era exagerado: el pelo, las hombreras, el dinero. Para mí, fue una década de notable mal gusto, y durante años me pregunté por qué esa característica siempre se había aplicado a los setenta y no a los ochenta.

Cuando lo investigo más a fondo, parece aún más extraño, ya que el Grupo Memphis, creador de gran parte del kitsch de diseño de patrones de Memphis, no tuvo mucho éxito durante su vida, al menos no comercialmente. El grupo se formó en 1981 en Milán por Ettore Sottsass, quien reunió a un grupo de pensadores similares para idear un nuevo diseño de interiores de Memphis, consistente en un diseño de muebles radical, que no se ciñera a las reglas del modernismo. Durante esa primera reunión, la canción "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" sonó una y otra vez, y de ahí nació el nombre Memphis. Poco sabía el grupo, allá por 1981, cómo su propia estética de patrones de diseño de Memphis de los 80 finalmente se consolidaría y ayudaría a definir la estética de la década de 1980.

Treinta años más tarde, con su estética de diseño muy grabada en nuestras mentes, para diversión de la Generación X (y para mi posterior deleite), está siendo reciclada a la era moderna.

Analicemos por un momento el origen del estilo de diseño de Memphis de los años 80. El modernismo Bauhaus es probablemente uno de los principales contendientes, pero más como un movimiento de oposición que como un precursor evolutivo complementario.

La influencia de la Bauhaus en el diseño de Memphis de los años 80

Los orígenes de Memphis se remontan a tiempos remotos. Algunos podrían llamar a Memphis "una fusión forzada entre la Bauhaus y Fisher-Price", donde la filosofía del modernismo Bauhaus se fusionó con plásticos, colores atrevidos y estridentes, formas lúdicas y un sentido del humor. Con el estilo Memphis, se aplica todo lo contrario al modernismo, donde la función sigue a la forma, y ​​no al revés, ya que los productos creados tendían a ser poco prácticos debido a su estética de diseño extravagante. Por esta razón, diría que la Bauhaus representó una reacción, más que una influencia, a Memphis.

Sin embargo, lo más interesante es que el emblema de la Bauhaus, si podemos llamarlo así, era bastante parecido a Memphis en su uso de rectángulos y círculos y con un retroceso a una época anterior; en este caso, ¿es la Mona Lisa de De Vinci la que vemos allí?

Tanto el diseño de Memphis de los 80 como la Bauhaus fueron disruptivos. Al igual que Memphis, la Bauhaus buscaba romper las jerarquías de las artes creativas y democratizar el diseño. Sottsass también lo vio. En una entrevista de 2006 para el New York Times, declaró : «Tras mi primer viaje a Estados Unidos, me di cuenta de que la civilización industrial estaba en camino y de que la laca de un automóvil podía ser tan hermosa como una pintura abstracta».

Para el diseño de Memphis de los años 80, su premisa también fue una reacción al formalismo y minimalismo de la posguerra y al movimiento Mid-Century Modern que dominaba el mundo del diseño, donde se buscaba estructura y simplicidad para contrarrestar el caos de la guerra. Era hora de añadir color y diversión a nuestra vida cotidiana, que ya no estuviera limitada por las reglas del diseño establecidas. Sottsass ya había experimentado con la forma sobre la función en objetos cotidianos con su hermosa máquina de escribir Olivetti Valentine en 1968, lo cual fue revolucionario. Ahora desarrollaría esta premisa aún más.

El mal sabor ecléctico del estilo de Memphis

En la década de 1980, Sottsass buscaba algo nuevo, por lo que el grupo desarrolló diseños que revolucionaron el formalismo y utilizaron la abstracción, los patrones anárquicos y el mal gusto ecléctico como principios rectores.

Inspirándose en movimientos de diseño anteriores, en el más puro sentido posmoderno, se inspiraron en los períodos Art Déco y Pop Art, reducidos a lo básico, y fusionados con formas geométricas irregulares (triángulos, líneas onduladas, círculos en posiciones alegres y aleatorias), laminados plásticos, líneas minimalistas, kitsch, patrones humorísticos, baldosas de terrazo, rayas monocromáticas, neón estridente, chillón y contrastante, colores primarios y pastel, todo en un diseño plano. No es de extrañar que sus muebles no se vendieran al principio, ya que no eran muy prácticos. También fueron objeto de burla por ser bastante caros debido al uso de plásticos y otros materiales baratos.

Tomemos el ejemplo obvio: el biombo Carlton, ¿o es una librería o una cómoda? Probablemente no sea nada de eso y es mejor conservarlo como pieza de diseño y admirarlo desde lejos que usarlo. Además, es enorme, mide unos dos metros cuadrados. Fabricado principalmente con material laminado, su forma es mucho más importante que su función. Dicho esto, actualmente el biombo Carlton se puede comprar en la página web de Memphis Milano por más de 14.000 euros.

El grupo se dedicaba principalmente al diseño de muebles, y presentó su primera colección en el Salone del Mobile de Milán, la feria del mueble de 1981. Si bien atrajo a multitudes de curiosos , la exposición no fue un éxito comercial para el grupo. A pesar de ello, Karl Lagerfeld era un gran admirador y adquirió muchas de las obras. David Bowie también acumuló una gran cantidad de diseños de Memphis durante su vida. Sin embargo, durante ese tiempo, el diseño de Memphis de los años 80 no se popularizó. Sottsass abandonó el grupo en 1985, y Memphis se disolvió en 1988, sin haber incursionado mucho más allá del diseño de muebles.

El diseño de Memphis de los años 80 permaneció obsoleto hasta 2006, cuando el LACMA de Los Ángeles celebró una exposición de los diseños de Sottsass. El artículo del New York Times sobre la exposición citó a Max Palevsky, cofundador de Intel, con una teoría sobre el limitado éxito de Sottsass hasta entonces:

"El Museo de Arte Moderno [de Nueva York] tiene varias piezas de Ettore en su colección", dijo el Sr. Palevsky. "Pero durante años se negaron a hacer una exposición. Memphis claramente no encaja con su historia del diseño de mediados de siglo ni con la idea de la Bauhaus de que la forma sigue a la función".

Desarrollo del diseño de interiores de Memphis de los años 80 y otras formas

La exposición de Los Ángeles marcó un punto de inflexión para el estilo de Memphis, ya que gradualmente fueron apareciendo formas nuevas y más prácticas, como la indumentaria (por ejemplo, la miembro fundadora de Memphis , Nathalie du Pasquier, para American Apparel ).

Luego siguieron otras formas, como la cerámica, los artículos para el hogar (tienda Dusen Dusen de Nueva York) e incluso empezaron a surgir patinetas de la marca Supreme (diseños de Alessandro Mendini).

Esta reutilización del concepto de diseño de Memphis de los años 80 como objetos prácticos de uso diario, como patrones de superficie y creados con métodos modernos de diseño gráfico, permitió que lo que había sido principalmente un diseño conceptual en muebles poco prácticos se convirtiera en un producto práctico. Los patrones de diseño de Memphis de los años 80 llegaron para quedarse y se integraron en la corriente principal contemporánea. Además, el mobiliario no se quedó atrás en Memphis, ya que esta reinterpretación del estilo permitió desarrollar objetos más útiles utilizando métodos tecnológicos modernos. El resurgimiento del movimiento Memphis ya estaba aquí.

Diseño de patrones contemporáneos de Memphis

Camille Walala , graduada de la Universidad de Brighton en 2006, ha impulsado enormemente el diseño de Memphis con sus artefactos públicos y patrones de superficies de diseño, creando un inspirador fondo memphis para el espacio público. El edificio Dream Come True en Shoreditch (2015) es completamente memphis en su uso del color y las formas pintadas sobre la fachada de un edificio, por lo demás, bastante anodino.

De igual manera, el paso de peatones de Southwark Street, en el sur de Londres, con la aplicación de un patrón de superficie plana, transforma una calle urbana común en una inspiradora instalación artística. Me encanta este paso, ya que creo que realmente le da vida a la calle.

Para mí, Walala es más purista en su interpretación del diseño de Memphis de los años 80, pero ha tenido éxito en encontrar el espíritu de la época de los últimos años con su uso de colores brillantes mezclados y formas atrevidas, como en los años 80.

En general, la reinterpretación contemporánea de la paleta de Memphis es un poco más discreta que en la década de 1980, con suaves tonos verde azulado y rosas suaves, combinados con grises y los característicos patrones en blanco y negro. El estilo a veces se mezcla con patrones y paletas de colores anteriores, como los de la década de 1970, o con formas más orgánicas. Las fuentes tienden a ser más sans serif y menos extravagantes.

Por ejemplo, Dusen Dusen combina una paleta de colores maravillosa con el espíritu de los atrevidos estampados de diseño de Memphis de los años 80, como puedes ver en el pin a continuación.

Broen Design es una interesante empresa de diseño que produce productos como la lámpara Squiggle, que se inspira en los principios de diseño de Memphis de los años 80 y, al mismo tiempo, es funcional.

Diseño de Memphis de los años 80 de BillingtonPix

Mi estilo personal, obviamente, se ha desarrollado a partir de estas influencias. Siempre me ha interesado el estilo retro. Al principio, exploré el modernismo de mediados de siglo (MCM), pero mi verdadero éxito vino de Memphis, que he desarrollado en mi propia interpretación. Últimamente, he estado creando patrones de superficie con formas y colores inspirados en Memphis de los 80 para mi colección de meggings de moda masculina .

En mi opinión, el diseño de Memphis es ahora endémico en nuestra estética contemporánea. Proveniente de un período experimental en la década de 1980, cuando se le ridiculizaba por ser caro, de fabricación barata y poco práctico, se ha transformado en algo que puede elevar una habitación, o un espacio público, o incluso el espíritu.

Espero haberte inspirado un poco con la historia del diseño de Memphis de los 80 y que ahora también te animes a mantener vivo el principio del diseño libre sin restricciones formales. Diseñar al estilo Memphis me divierte tanto que es un placer compartir esto contigo.

¡Quién iba a pensar que el adolescente de los años 80, con ese papel pintado retro en la pared de su dormitorio, se sentiría tan atraído por un movimiento de diseño tan rebelde como el de Memphis!

Si disfrutaste leyendo este blog, considera compartirlo, ya sea en Pinterest, Facebook o Whatsapp a través de los enlaces de redes sociales en esta página.